Oι 25 παραγωγές που θα δούμε στο Από Μηχανής Θεάτρο

ΑΣΜΑ ΑΣΜΑΤΩΝ

ΣχετικάΆρθρα

Το Άσμα Ασμάτων, το πιο εξαίσιο ερωτικό ποίημα που γράφτηκε ποτέ, τοποθετεί τον έρωτα στην πρώτη θέση των ανθρώπινης εμπειρίας . Μιλά για την αγάπη η οποία είναι «κραταιά σαν θάνατος», για τον πόθο που είναι «σκληρός σαν τον Άδη· για τον έρωτα σε υπερβολικό βαθμό, για το φως και το σκοτάδι.

Η παράσταση, βασισμένη στη νέα μετάφρασή του, από τον Χαράλαμπο Μαγουλά από τις εκδόσεις «Εστία», τοποθετεί το Άσμα Ασμάτων και την αιώνια αναζήτηση του έρωτα, στις σύγχρονες κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές συνθήκες, για να επαληθεύσει την τεράστια αξία του έργου και να ερευνήσει το αποτύπωμα του έρωτα σήμερα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Χαράλαμπος Μαγουλάς
Σκηνοθεσία: Βαλάντης Φράγκος
Δραματουργία: Σέβη Ματσακίδου
Κίνηση: Μαρία Φουντούλη
Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Βουδούρης
Video: Βαγγέλης Κολότσιος
Σχεδιασμός αφίσας: Μαγδαληνή Στεφανάτου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ελένη Ζαραφίδου, Αουλόνα Λούπα, Ιωάννα Μάντζαρη, Νίκος Νικολαΐδης, Χρήστος Τσαβλίδης

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης & The 3^rd person theater group

*Η θεατρική ομάδα “3^rd person theater group”, ιδρύθηκε το Νοέμβριο του 2012 από την Ελένη Ζαραφίδου, τον Βαλάντη Φράγκο και την Αντιγόνη Φρυδά, και έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις:

– “Peer Gynt. No man’s land”, του Henrik Ibsen, στο Θέατρο Θησείον, έπειτα από τη βράβευσή της με την διεθνή διάκριση του «Ibsen Scholarship 2013», από το Ίδρυμα Ίψεν, από το Υπουργείο Πολιτισμού της Νορβηγίας.

-«Πόση γη χρειάζεται ο άνθρωπος;», του Λέοντος Τολστόι, εγκαινιάζοντας την Παιδική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

-«ο ήχος από τα Κόκκαλα που σπάνε», της Σουζάν Λεμπώ, στα πλαίσια του Εφηβικού Φεστιβάλ, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.

ΑΣΜΑ ΑΣΜΑΤΩΝ

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 06/10
ΛΗΞΗ: 05/11

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00, ΚΥΡΙΑΚΗ 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό: 8 ευρώ
Άνεργοι – Ατέλειες: 5 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 60’

ΑΙΑΣ

Σοφοκλή

«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία που μας απειλεί»

Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός.

Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη.

Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Εν Κύκλω
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης – Κατερίνα Κουτσοχερίτη
Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος-Πανεπιστήμιο Πατρών
Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου
Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη – Μαρία Απατσίδου
Βοηθοί Σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά – Στέλιος Κοτίδης
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής
Παραγωγή: Έως
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αθηνά: Νίκη Σερέτη
Οδυσσέας: Σεραφείμ Ράδης
Αίας: Χριστόδουλος Στυλιανος
Τέκμησσα: Ελεάνα Γεωργούλη
Άγγελος: Βασιλης Σαμούρκας
Τεύκρος: Αλέξανδρος Τούντας
Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης
Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος
Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα-Άρης Παναγιώτου
Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Βασιλης Σαμούρκας, Μιχάλης Μουλακάκης, Αλέξανδρος Τούντας, Σεραφείμ Ράδης

ΑΙΑΣ

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 11/10
ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ 21.00

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 8€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Ειδικές τιμές για σχολεία κατόπιν επικοινωνίας

Διάρκεια παράστασης: 90’ χωρίς διάλειμμα

ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ ΤΟΥ ΟΥΜΠΕΡΤΟ ΠΡΙΜΟ

Μια αληθινή ιστορία αφιερωμένη στη μνήμη του Ολοκαυτώματος

Από την ΟΜΑΔΑ ΟΝΕΙΡΟ σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο.

Θεσσαλονίκη, Ιούνιος 2003. Υπόγειο κτηρίου Ιταλικού Ινστιτούτου, πρώην έδρα του Ιταλικού Σχολείου Ουμπέρτο Πρίμο. Ο άνεμος κολλάει ένα χαρτί στο στήθος του Antonio Crescenzi και η ιστορία ξετυλίγεται σαν κουβάρι μέσα από την έκθεση: «Μία από τις ωραιότερες αναμνήσεις της ζωής μου», του μαθητή Αλμπέρτο Μοδιάνο, 1941.

Σχολικό έτος 1941-42, Ιταλικό Σχολείο Ουμπέρτο Πρίμο. Ο καθηγητής υποδέχεται τους μαθητές που δεν γνωρίζουν ότι θα είναι η τελευταία τους χρονιά. Ελπίδες, ανησυχίες, όνειρα μίας τάξης εβραιόπουλων ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια των θεατών.

Τα παιδιά διαβάζουν εκθέσεις, συζητούν, ερωτεύονται, διδάσκονται και μας διδάσκουν ένα μάθημα ζωής: Ό,τι συνέβη δεν πρέπει να επαναληφθεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ιδέα – Σκηνοθεσία: Alessandra Maioletti
Ιστορική Έρευνα: Antonio Crescenzi
Κείμενο: Χαράλαμπος Μαγουλάς, Antonio Crescenzi
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελή Φίλη
Μουσική – Sound Design: Χρήστος Δαυίδ Νταούλας
Σκηνογραφία: Βάσια Εξάρχου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Giorgio Maioletti
Κοστούμια: Έλενα Παπαμιχαήλ
Video: Διονυσία Κοπανά
Δημοσιογραφική Έρευνα: Δάφνη Σκαλιώνη
Παραγωγή: Ομάδα “Όνειρο”

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Καθηγητής: Βασίλης Κωτούλας
Μαθητές: Άννα Μαρία Τσεκούρα, Γεωργία Κατσικονούρη, Mαρία Σκαρπέλου, Σοφία Μaioletti Σκαραμαγκά, Γιώργος Σκαρπέλος, Ηλίας Πιπεράκη, Ιουλιανός Ραχιώτης, Λευτέρης Κολίτσος, Παναγιώτης Κότσαλης

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 14/10
ΛΗΞΗ: 05/11

ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00, ΚΥΡΙΑΚΗ 17.00
Μόνο για 8 παραστάσεις

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, ατέλειες: 8 ευρώ

Ο ΓΑΜΟΣ ΤΟΥ ΚΑΡΑΧΜΕΤΗ

Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Η θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη μέσα από τη σκηνοθετική ματιά της Όλιας Λαζαρίδου.

«Ένα σκηνικό ποίημα υψίστου κάλλους και ήθους. Μια βραδιά ευφρόσυνη χωρίς ψευτονοσταλγίες».
ΚΩΣΤΑΣ ΓΕΩΡΓΟΥΣΟΠΟΥΛΟΣ

«Το πιο ευφρόσυνο θέαμα του φετινού καλοκαιριού»
lavisart

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Σκηνικά- Κοστούμια: Όλια Λαζαρίδου/ Δάφνη Ρόκκου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ιφιγένεια Γρίβα

Νικόλαος Γεώργιος Χαλδαιάκης

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 20/10
ΛΗΞΗ: 14/01

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21.00, ΚΥΡΙΑΚΗ 20.00

Στις 24, 25 και 26/11 η παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί γιατί θα ταξιδέψει στη Θεσσαλονίκη.

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό & άνω των 65: 10ευρώ
Ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ

Ο ΖΗΤΙΑΝΟΣ

Α. Καρκαβίτσα

Για δεύτερη χρονιά η επιτυχημένη παράσταση ο «Ζητιάνος» του Α. Καρκαβίτσα σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη ανεβαίνει στο Από-Μηχανής Θέατρο. Το ΔηΠεΘε Ρούμελης σε συμπαραγωγή με την ομάδα Anima (υποψήφια για το βραβείο Κάρολος Κουν για την «Έξοδο») παρουσίασε πέρσυ με μεγάλη επιτυχία στο δημοτικό θέατρο Λαμίας και στο Νέο θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, ένα από τα σπουδαιότερα μυθιστορήματα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας, το οποίο διασκευάστηκε πρώτη φορά για το θέατρο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά.

Ο Ζητιάνος του Καρκαβίτσα (1881) σκιαγραφεί την κατάσταση ενός χωριού του θεσσαλικού κάμπου και των κατοίκων του, οι οποίοι κυριαρχημένοι από ταπεινά ένστικτα, από παγανιστικές δοξασίες, φτώχεια και αμάθεια, γίνονται υποχείρια ενός δαιμόνιου επαγγελματία Επαίτη, ο οποίος τους οδηγεί στην καταστροφή.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή: Κική Κουβαρά
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Σκηνογραφία-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Χορογραφίες-επιμέλεια κίνησης: Άννα Απέργη
Επιμέλεια φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής
Κατασκευή σκηνικού-μάσκες: Περικλής Πραβήτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Δενδρινού
Κλαρίνο-Ντουντουκ: Γιώργος Δούσος

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Λεωνίδας Κακούρης, Κατερίνα Μπιλάλη, Μαρία Καρακίτσου, Λευτέρης Παπακώστας, Γιώτα Τσιότσκα.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 21/10
ΛΗΞΗ: 10/12

ΣΑΒΒΑΤΟ 18.00, ΚΥΡΙΑΚΗ 17.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 15 ευρώ
Φοιτητικό & άνω των 65: 12 ευρώ
Ανέργων: 10 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ

Ο ΞΕΝΟΣ

Αλμπέρ Καμύ

Ο Ξένος σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. «Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν’ αποδώσω με τον ήρωα μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.»

Ο ήρωας του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης
Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης
Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου
Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη
Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου
Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Γεράσιμος Μιχελής, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μιχάλης Οικονόμου (κάθε Τρίτη), Μιχάλης Βαλάσογλου (κάθε Δευτέρα)

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 23/10
ΛΗΞΗ: 09/01

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ 21.00

Κάθε Τρίτη, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ

ΡΑΦΤΗΣ ΚΥΡΙΩΝ

Ζωρζ Φεντώ

Ο επιφανής γιατρός Ζεράρ Μουλινό με σκοπό να ζήσει ανενόχλητος τον παράνομο έρωτά του, νοικιάζει από τον φίλο του Μπασσινέ ένα διαμέρισμα το οποίο μέχρι πρότινος λειτουργούσε ως ραφτάδικο. Όμως μόνο την ησυχία του δεν θα βρει εκεί! Το «αμαρτωλό» ραφτάδικο μετατρέπεται σε κέντρο διερχομένων επίδοξων εραστών κι απατημένων συζύγων, ιδανικό σκηνικό μέσα στο οποίο καυτηριάζονται με τόλμη κι απίστευτο χιούμορ, συμπεριφορές και καταστάσεις που επιστρέφουν ξανά και ξανά.
Στο έργο Ράφτης κυριών η φάρσα βρίσκει την πιο σπαρταριστή κι απολαυστική εκδοχή της. Ταχύς ρυθμός, ανατροπές, κοφτερές ατάκες, συνθέτουν ένα σύμπαν πικάντικο και κωμικό προσφέροντας μας άφθονο γέλιο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά: Αμαλία Αντώνη
Κοστούμια: ΜILTOS
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
Βοηθοί σκηνογράφου: Ιωάννα Γιαννακοπούλου, Ανριέττα Γκιώνη
Αφίσα – Banner: Θωμάς Παπάζογλου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Μουλινό: Αλέξανδρος Μπουρδούμης
Kυρία Αιγκρεβίλ: Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου
Ρόζα: Ελένη Βαΐτσου
Σουζάν: Άννα Ελεφάντη
Eτιέν: Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Μπασσινέ: Δημοσθένης Φίλιππας
Υβόν: Ελεάνα Στραβοδήμου
Πομπινέτ: Μαρία Χάνου
Ωμπέν: Γιάννης Σαμψαλάκης

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 30/10
ΛΗΞΗ: 09/01

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 13 ευρώ
Φοιτητικό & άνω των 65: 10 ευρώ
Ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ

ΣΤΡΑΤΗΓΟΥ ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ ΑΠΟΜΝΗΜΟΝΕΥΜΑΤΑ

Διασκευή-σκηνοθεσία-ερμηνεία: Θανάσης Σαράντος

Ο συγκλονιστικός λόγος του Μακρυγιάννη παρουσιάζεται σε θεατρική μορφή, με συνοδεία νέυ, ταμπουρά και λαούτου ζωντανά επί σκηνής.

Τα «Απομνημονεύματα» είναι η συγκλονιστική αλήθεια της ζωής του ίδιου του ήρωα Μακρυγιάννη, που θέλει να την ιστορήσει με την «απελέκητη γραφή» του πάνω στο χαρτί. Με τα ελάχιστα κολλυβογράμματα που ξέρει, νιώθει επιτακτική την ανάγκη να μεταδώσει το ζωντανό κομμάτι της Ιστορίας στις γενιές που έρχονται. Ο διαχρονικός λόγος ενός μεγάλου Έλληνα ακούγεται επίκαιρος όσο ποτέ. Ο αγράμματος γιος βοσκών δίνει ένα συναρπαστικό μάθημα ιστορίας.

Στο πλαίσιο της παράλληλης εκδήλωσης «Συναντήσεις με τον Μακρυγιάννη», ένας διαφορετικός καλεσμένος από τον χώρο της πολιτικής, της επιστήμης, των γραμμάτων, της τέχνης, συζητά με τους συντελεστές και το κοινό για το έργο του Στρατηγού Μακρυγιάννη και τη σημασία των «Απομνημονευμάτων» σήμερα. Το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει τις συζητήσεις με ελεύθερη είσοδο.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 01/11
ΛΗΞΗ: 17/01

ΤΕΤΑΡΤΗ 18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 13 ευρώ
Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ: 10 ευρώ
Ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων: 10 ευρώ

ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ

Άουγκουστ Στρίνμπεργκ

Επιστρέφει μετά την επιτυχημένη πορεία για 10 παραστάσεις

Παραμονή της εορτής του Ιωάννη του Βαπτιστή και ο κόσμος στους δρόμους ανταγωνίζεται ποιός θα ανάψει τη μεγαλύτερη φωτιά.

Η Τζούλια με τον Ζαν ανάβουν τη δική τους «φωτιά» και έρχονται αντιμέτωποι με το ότι πρέπει να περάσουν από μέσα της. Τα όρια μεταξύ τους λιώνουν, εναλλάσσονται ανάμεσα στη ¨Κάθαρση” και την “‘Ύβρη” και φτάνουν, έστω και στιγμιαία, στην εξίσωση.

Αποσπάσματα από την “Σαλώμη” του Oscar Wilde και τα Ευαγγέλια της βίβλου συναντιούνται με το κείμενο του Strindberg και αναδεικνύουν την “ασφυξία” του ατόμου ως μια διαχρονική και οικουμενική κατάσταση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση – σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάννα Παναγουλέα
Σκηνικά – κοστούμια: Νικόλαος Μαρμαροτούρης -Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Έπαιξαν οι μουσικοί: Μυρσίνη Βεστάκη, Βαρβάρα Τσότρα, Σίσσυ Βλαχογιάννη Φωτογραφίες – αφίσα – τρέιλερ : Ναταλία Β.

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Λάζαρος Βαρτάνης, Ελεάννα Παναγουλέα

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 08/11
ΛΗΞΗ: 10/01

ΤΕΤΑΡΤΗ 18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό:10 ευρώ
Φοιτητικό, ατέλεια, ανέργων: 7 ευρώ

Διάρκεια: 105΄

ΠΕΡΙ ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ ΕΡΩΤΟΣ

Από την ομάδα Ro.cooperativa.

Τρείς γυναίκες. Ένας άντρας.

Θύτες και θύματα στο ίδιο τους το πάθος,

αφηγούνται την ιστορία τους.

Υπάρχουν όρια στον έρωτα?

Μία devised performance αφιερωμένη σε αυτούς που ξεπέρασαν τα όρια της λογικής και μεταπήδησαν στη σφαίρα της παραφροσύνης.

“Θέλω να είσαι μαζί μου.

Μη μου φοβηθείς τώρα. Εγώ δεν φοβάμαι.

Έλα. Θα ζήσουμε για πάντα.

Στα μεγάλα και στα μικρά. Στη βεράντα και στο υπόγειο.

Σε κάθε εποχή. Για μέρες, για μήνες, για χρόνια.

Γιατί εγώ ξέρω ν΄αγαπώ, αλλά δεν ξέρω να χάνω.”

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θεατρική Ομάδα Ro.cooperativa
Σκηνοθεσία: Μάνος Παπαδάς
Bοηθός σκηνοθέτη: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ποπέτα Σούκου
Συγγραφή / Διασκευή κειμένων: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ποπέτα Σούκου, Μάνος Παπαδάς, Ηρώ Μητριτσάκη, Χρύσα Πρίγγα, Ευάγγελος Σακλάρας
Μουσική / Remix / Επιμέλεια ήχου: Απόστολος Θεοδοσίου
Επιμέλεια κίνησης: Ξανθή Αθανασοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνικά / Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Μάνος Παπαδάς
Φωτογραφίες προώθησης: Χρύσα Παπαδοπούλου, Λία Αντωνέλλη
Teaser παράστασης/ Φωτογραφίες προώθησης: Ναταλία Β.
Video art / Τrailer παράστασης/ Αφίσα/ Φωτογραφίες προώθησης: Αφροδίτη Μπιτζούνη
Extra συνεργάτες: Βαγγέλης Παπαδάκης, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Διονυσία Γκέκα, Ισμήνη Οικονόμου, Σωτήρης Σταυράτης, Δημήτρης Σιγανός

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Μάνος Παπαδάς, Ποπέτα Σούκου
Χορεύει η Ξανθή Αθανασοπούλου
Στο video η Αγγελική Παρδαλίδου

ΠΕΡΙ ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ ΕΡΩΤΟΣ

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 09/11
ΛΗΞΗ: 11/01
ΠΕΜΠΤΗ 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 10 ευρώ
Φοιτητικό, ατέλεια, ανέργων:7ευρώ

Διάρκεια: 70’

PROOF

Ντέιβιντ Όμπερν

Η Κάθριν ζει με τον πατέρα της Ρόμπερτ, έναν ιδιοφυή αλλά διαταραγμένο διανοητικά μαθηματικό. Η ίδια έχει διακόψει τις πολλά υποσχόμενες σπουδές της επίσης στα μαθηματικά για να αφοσιωθεί εξολοκλήρου στη φροντίδα του ενώ μπροστά της έχει να λύσει το πιο αγωνιώδες απ’ όλα τα ερωτήματα της ζωής της: άραγε μαζί με το ταλέντο κληρονόμησε και την τρέλα του πατέρα της;

Ένα συγκινητικό έργο για τις κόρες και τους πατεράδες, τη φύση της διάνοιας και τη δύναμη της αγάπης, την αφοσίωση και τη συμφιλίωση με την οικογένεια αλλά και με ό, τι μας κάνει ξεχωριστούς.

Το έργο Proof του Ντέιβιντ Όμπερν έχει αποσπάσει τα βραβεία Pulitzer Prize for Drama και Tony Award for Best Play το 2001. Το 2005 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με την Γκουίνεθ Πάλτροου και τον Άντονι Χόπκινς στους κεντρικούς ρόλους ενώ οι παραστάσεις σε Νέα Υόρκη και Λονδίνο γνώρισαν τεράστια επιτυχία με εξαιρετικές διακρίσεις και κριτικές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Άννα Ελεφάντη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά-κοστούμια: Αμαλία Αντώνη
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
Βοηθοί σκηνογράφου: Ιωάννα Γιαννακοπούλου, Ανριέττα Γκιώνη
Αφίσα – Banner: Θωμάς Παπάζογλου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ρόμπερτ: Χρήστος Βαλαβανίδης
Κάθριν: Ελεάνα Στραβοδήμου
Κλερ: Άννα Ελεφάντη
Χαλ: Χρήστος Καπενής

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 10/11
ΛΗΞΗ: 14/01

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00, ΚΥΡΙΑΚΗ 20.00

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 13 ευρώ
Φοιτητικό & άνω των 65: 10 ευρώ
Ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ

MY STORY

Το My Story είναι το One Man Show του Σωτήρη Μεντζέλου που φλερτάρει επίμονα με το Stand up.

Στο “Από Μηχανής” θέατρο για τέσσερα Σάββατα (11 Νοεμβρίου, 25 Νοεμβρίου, 9 Δεκεμβρίου και 23 Δεκεμβρίου) ένα μικρόφωνο, το φλερτ, το «friendzone», ο Μπραντ Πιτ και ο Έντουαρντ Νόρτον, ο Φοίβος από το «Ρετιρέ», τα άστρα και τα ζώδια που φέρνουνε εμπόδια, ο Φρέντυ Μέρκιουρι, ο Χολίδης, τρία χρόνια δραματικής σχολής, η συνθήκη του Κιουτσούκ-Καϊναρτζή, το «Κούπε Πε», μια ριζογκοφρέτα και η Εμμανουέλλα -το σύμβολο του σεξ- δίνουν ραντεβού σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίου, έρωτα, γάμου, σεξ, γέλιου, γέλιου στο σεξ, μυστηρίου στον έρωτα και άλλων πιθανών συνδυασμών.

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 11/11
ΛΗΞΗ: 23/12

ΣΑΒΒΑΤΟ 11, 25/11, 9, 23/12 ΣΤΙΣ 22.30
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ
Είσοδος: 8 ευρώ

ΜΙΑ ΠΟΡΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΧΕΣΗ

Φιλίπ Μπλασπάντ

Μία πορνογραφική σχέση ή αλλιώς μια συνάντηση ενός άνδρα και μιας γυναίκας για την εκπλήρωση μιας «τρομακτικής» φαντασίωσης. Όμως, όταν η φαντασίωση μετουσιώνεται σε «φυσιολογικό» έρωτα τα πράγματα φαντάζουν ακόμα πιο τρομακτικά. Δύο άνθρωποι που δεν έμαθαν τίποτα ο ένας για τον άλλον, χωρίς όνομα, χωρίς «κοινωνική» ταυτότητα, τολμούν –ή μήπως όχι- να υπερβούν την σεξουαλική τους σχέση προς μια πράξη Αγάπης. Από την φαντασίωση, σε μια ερωτική πραγματικότητα… Τι είναι πιο σκοτεινό, μια ανομολόγητη φαντασίωση που υλοποιείται ή μια ολοκληρωτική έκθεση ψυχική;

Όλα τα άλλα έμειναν στο περιθώριο.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος
Σχεδιασμός Φώτων: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνικά Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός Ήχου/ Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια Κίνησης: Ίριδα Κυριακοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Χατζατόγλου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λία Κάλκου
Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννούλη
Σκηνοθεσία trailer: Βαγγέλης Παπαδάκης, Ελένη Κορακάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Τέτα Αποστολάκη
Παραγωγή: ομάδα Casus Belli

Παίζουν:
Χριστίνα Δενδρινού, Βαγγέλης Παπαδάκης

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 15/11
ΛΗΞΗ: 11/01

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 10 ευρώ
Φοιτητικό, ατέλειες, ανέργων: 7ευρώ

Διάρκεια: 90’

ΕΝΑ ΞΩΤΙΚΟ ΣΤΗΝ ΠΟΡΤΑ ΜΟΥ

Από την ομάδα Κοπέρνικος

Η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή για τις ξεχωριστές παραστάσεις της για παιδιά, δημιουργεί για φέτος τα Χριστούγεννα μια ολόφρεσκη γιορτινή παράσταση στο θέατρο «Από Μηχανής». Το «Ένα ξωτικό στην πόρτα μου» είναι μια περιπέτεια γεμάτη κέφι μουσική και τραγούδι αλλά και όμορφες συγκινητικές στιγμές, που αποδίδει με τον πιο ευφάνταστο τρόπο το αληθινό νόημα των Χριστουγέννων: την ομορφιά του να δίνεις, να μοιράζεσαι και να αγαπάς. Με το πρωτότυπο κείμενο που υπογράφουν οι Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και βραβευμένοι δύο φορές με Α’ Κρατικό βραβείο) και την ευρηματική σκηνοθεσία του πολυμήχανου Γκάυ Στεφάνου (βλ. «Απαγορεύεται η μουσική», «Δυο ξεροκέφαλες κουτάλες», «Μίλα & Σουτ»), η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ υπόσχεται, για άλλη μια φορά, μια ονειρική παραμυθένια παράσταση!

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 27/11
ΛΗΞΗ: 28/01

ΚΥΡΙΑΚΕΣ 12.00 & 15.00

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ 9.30 & 11.00

(υπευθ. Εύα Στυλάντερ: 210-8674657, 210-8665144, Δευτ-Παρ 9.30 – 14.30, theatropol@otenet.gr)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 10 ευρώ
Ομάδες άνω των 10 ατόμων: 8 ευρώ

Θα πραγματοποιούνται και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία με μειωμένο εισιτήριο των 5 ευρώ

Ο ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ

Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Σκηνοθεσία-ερμηνεία: Θανάση Σαράντος

Η παράσταση που έχουν παρακολουθήσει πάνω από 50.000 θεατές σε όλη την Ελλάδα, συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία για 8^ησυνεχή χρονιά και θα παιχτεί εκ νέου για 8 μόνο παραστάσεις στο Από Μηχανής Θέατρο.

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά του ομώνυμου κλασικού διηγήματος του Σκιαθίτη συγγραφέα για έναν ηθοποιό και έναν μουσικό.

Ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, αυτή του αφηγητή που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά από τον μουσικό Γιώργο Τζιαφέττα.

Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 16/12
ΛΗΞΗ: 07/01

16/12, 17/12, 23/12, 25/12, 30/12, 1/01, 6/01 & 7/01

ΣΤΙΣ 18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 17 ευρώ
Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ: 12 ευρώ
Ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων: 12 ευρώ

Προσεχώς μία παραγωγή της 5^ης ΕΠΟΧΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 05/01
ΛΗΞΗ: 31/05

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00, ΚΥΡΙΑΚΗ 17.00

Ο ΤΣΕΧΩΦ ΒΩΒΟΣ;

ή στη Μόσχα μέσω Χόλιγουντ

…μια κωμωδία ανθρωπιστικής κρίσης

Τι κακό μπορεί να σου τύχει αν είσαι η χήρα του Τσέχωφ και ταξιδεύεις στην Αμερική για να γίνεις σταρ του σινεμά;

Πρώτον, μέχρι να φτάσεις, η Αμερική να έχει χρεοκοπήσει
Δεύτερον, να σε πλευρίσουν για να σου πάρουν τα λεφτά
Τρίτον, να καταλήξεις να κάνεις ταινία με δυο ξεπεσμένους ηθοποιούς και έναν μουσικό γκάνγκστερ και να ανακαλύψεις ότι πρέπει να παίξεις τον Τσέχωφ βωβό.

Τον Τσέχωφ βωβό;

Ένα πείραμα όπου τα διασημότερα έργα του Τσέχωφ παντρεύονται γλυκά με τους κώδικες του βωβού κινηματογράφου σε μια κωμωδία με σαφείς αναφορές στην παράλογη εποχή που ζούμε. Και με ζωντανή μουσική!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Esther Andre Gonzalez
Κείμενο: Ηλίας Μαρούτσης
Σκηνικά / Κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Μουσικός: Κώστας Κακούρης

ΠΑΙΖΟΥΝ;
Αιμιλία Βασιλακάκη, Μίλτος Σαμαράς, Κώστας Χατζηδημητρίου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 20/01
ΛΗΞΗ: 01/4

ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00, ΚΥΡΙΑΚΗ 17.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 12€
Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών, κάτω των 18: 8€
Ατέλεια: 5€

Eιδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

ΝΕΚΡΑΣΟΦ

Ζαν-Πωλ Σαρτρ

Το μοναδικό επαγγελματικό θέατρο στην Ελλάδα που αποτελείται από ανάπηρους ηθοποιούς στην κύρια σύνθεσή του, ΘΕ.ΑΜ.Α., ανεβάζει το «Νεκρασόφ» του Jean-Paul Sartre σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα.

Το έργο αποτελεί μια φαρσο-σάτιρα, όπως ο ίδιος ο Sartre αναφέρει σε συνέντευξή του, που αναπαράγει τη δομή της κοινωνίας. Με το έργο αυτό απομυθοποιείται το άσπιλο πρόσωπο μιας συγκεκριμένης μερίδας του Τύπου, των ισχυρών ανθρώπων-εκπροσώπων της κάθε κοινωνίας. Με το «Νεκρασόφ» ο Sartre είχε την πρόθεση να προσεγγίσει την κωμωδία στην παράδοση του θεατρικού είδους από τον Αριστοφάνη. Έτσι αντλεί έμπνευση από πρόσωπα της κοινωνικοπολιτικής πραγματικότητας της εποχής του για να συνθέσει μία πολιτική σάτιρα με γόνιμο σκηνικό χιούμορ και διαχρονική επικαιρότητα. Τα δυσδιάκριτα όρια ανάμεσα στην αλήθεια που συχνά αναγκάζεται να κρύβεται και στο ψέμα που μπορεί ακόμα και να καθορίσει μία φαινομενική πραγματικότητα με την εναλλαγή ταυτοτήτων και ρόλων, διαμορφώνουν το σκηνικό για μία θεατρική παρτίδα με πολλούς και απρόβλεπτους παίκτες…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Ελίνα Νταρακλίτσα
Σκηνοθεσία: Βασίλης Οικονόμου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Βασίλης Οικονόμου, Έλη Δρίβα, Πάνος Ζουρνατζίδης, Μάνος Τριανταφυλλάκης, Κατερίνα Κοντομάρκου, Χριστίνα Τούμπα, Έφη Τούμπα, Μιχάλης Ταμπούκας, Ανδρέας Ζήκουλης, Αιμιλιανή Αβραάμ, Χάννα Ελ Χατζ Ομάρ, Κωνσταντίνος Λούκας, Μαρία Μουρελάτου, Αγγελική Νομικού, Μαρίνα Μπεσίρη.

Εργαλεία προσβασιμότητας περιεχομένου παράστασης για ΑμεΑ:

Διερμηνεία Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας: Θεοδώρα Τσαποΐτη.
Υπέρτιτλοι
Ακουστική περιγραφή: Θανάσης Παπαντωνόπουλος.

Πληροφορίες: www.distheater.gr

ΝΕΚΡΑΣΟΦ

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 24/01
ΛΗΞΗ: 05/04

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ 18.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 12€
Φοιτητικό & άνω των 65 ετών: 8€
Ανέργων: 8€

Διάρκεια:70’

ΓΡΑΝΑΔΑ

Γιάννη Καλαβριανού

Το φως από το φεγγάρι, φτάνει στη Γη σε 1 δευτερόλεπτο, ενώ από τον Ήλιο σε 8 λεπτά. Άρα στην πραγματικότητα δεν βλέπουμε τον ήλιο όπως είναι σήμερα, αλλά όπως ήταν 8 λεπτά πριν. Μία εικόνα κυριολεκτικά από το παρελθόν…

Τέσσερα χρόνια μετά το «Αβελάρδος και Ελοΐζα», ο νικητής του Βραβείου «Κάρολος Κουν Δραματουργίας ελληνικού έργου» για το «Γιοι και Κόρες», επανέρχεται με τη συγγραφή ενός νέου έργου, για το κρυμμένο παρελθόν μιας οικογένειας, τα αστέρια που λάμπουν και χάνονται, την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής, μιας βασίλισσας χωρίς βασίλειο και τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Βίντεο: Κωστής Παυλόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου
Δραματολόγος: Αντώνης Σολωμού
Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris
Εκτέλεση παραγωγής: Ζωή Μουσχή

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη
Σε video: Λυδία Φωτοπούλου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 31/01
ΛΗΞΗ: 01/04

ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 17.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 15 ευρώ
Φοιτητικό: 10 ευρώ
Άνεργοι: 8 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ

Μιχαήλ Θερβάντες

από την Εταιρεία Θεάτρου Θέση

Η Εταιρεία Θεάτρου Θέση, μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης “’Ονειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” και τη συμμετοχή της σε διεθνή φεστιβάλ (Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, International Festival of Theatre Butrinti 2000), επιστρέφει με τη δεύτερή της παραγωγή, τον “Δον Κιχώτη” του Μιχαήλ Θερβάντες. Το κλασσικό έργο, σε μετάφραση και δραματουργική επεξεργασία της ομάδας θα παρουσιαστεί τον Φεβρουάριο του 2018 στο Από Μηχανής Θέατρο σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου και μουσική Διαμαντή Αδαμαντίδη. Η ιστορία της περιπλάνησης του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα στις απέραντες πεδιάδες της Μάντσα μεταφέρεται από τους πέντε ηθοποιούς στον ανοιχτό σκηνικό χώρο, όπου με τη μουσική, τα σώματα και τη φαντασία όλα μπορούν να συμβούν.

“Ίσως η πολλή λογική να είναι τρέλα. Και τί μεγαλύτερη τρέλα απ‘ όλες, να βλέπεις τη ζωή όπως είναι και όχι όπως θα έπρεπε να είναι.”

– Δον Κιχώτης-

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος
Σκηνικά-κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Επιμέλεια κίνησης: Μπέτυ Δραμισιώτη
Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 05/02
ΛΗΞΗ: 03/04

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό & άνω των 65: 8 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ

ΚΑΣΣΥ

Αντρέα Φλουράκη

Τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτιδες, αναλαμβάνουν να σκηνοθετήσουν από κοινού την Κάσσυ με τέσσερις διαφορετικές ηθοποιούς. Είναι μια καλλιτεχνική επιλογή αλλά και μια χειρονομία γυναικείας συνύπαρξης.

Η Ελένη Δημοπούλου, η Κίρκη Καραλή, η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη και η Κυριακή Σπανού φτιάχνουν το σκηνοθετικό κουαρτέτο.

«Οι γυναίκες πάντα σκαρφίζονται μια μέθοδο διάσωσης, γι αυτό και ονομάζονται γυναίκες» λέει η Κάσσυ.

Μέσα σε ένα σύγχρονο εφιάλτη, η φωνή της Κάσσυ, που είναι σε κατάσταση σοκ, μας αφυπνίζει. Ένα πρόσωπο που εμπνέεται από την αρχαία Κασσάνδρα, ζει τον τρόμο ενός δυστοπικού παρόντος και επιμένει να πιστεύει στο λόγο, ακόμα κι αν κανείς δεν την πιστεύει, ή μήπως την πιστεύει…

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 19/02
ΛΗΞΗ: 27/03

ΔΕΥΤΕΡΑ 18.00, ΤΡΙΤΗ 21.00

ΒOOMERANG

Μπερνάρ ντα Κόστα

Ο Bernard da Costa είναι ένας πολύ γνωστός Γάλλος συγγραφέας γεννημένος στο Biarritz το 1939. Τα έργα του έχουν παιχτεί από πολύ γνωστούς ηθοποιούς στα μεγαλύτερα θέατρα της Γαλλίας και ειδικά του Παρισιού.

Το έργο που τον έκανε διεθνώς γνωστό και παίχτηκε για πολλές συνεχόμενες σαιζόν είναι το Boomerang. Είναι η ιστορία μιας εξοντωτικής σχέσης μεταξύ μίας δασκάλας της υποκριτικής και ενός μαθητή της .

Τους ρόλους θα ερμηνεύσουν η Ασπασία Κράλλη και ο Δημήτρης Μυλωνάς. Σκηνοθεσία: ο Χρήστος Βαλαβανίδης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Χρήστος Βαλαβανίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Αμαλία Αντώνη
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
Αφίσα – Banner: Θωμάς Παπάζογλου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Ασπασία Κράλλη, Δημήτρης Μυλωνάς

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 02/04
ΛΗΞΗ: 29/05

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 13 ευρώ
Φοιτητικό & άνω των 65: 10 ευρώ
Ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ

Προσεχώς μία ιδέα του Γιώργου Παλούμπη & Αντώνη Τσιοτσιόπουλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Τον Απρίλιο 2018 στην Κάτω Σκηνή του Από Μηχανής.

ΒΑΤΡΑΧΟΙ PROJECT

Πώς θα παιζόταν ένα έργο του Αριστοφάνη σε μια μικρή κλειστή σκηνή, δίχως χορούς και πανηγύρια, δίχως την υποχρέωση του “μεγάλου θεάματος” που όλοι αναμένουν στα ανοιχτά θέατρα; Εμείς θα προσπαθήσουμε να ανακαλύψουμε εξαρχής αυτόν τον τόσο σημαντικό –αλλά και τόσο “άβολο”– αρχαίο κωμωδιογράφο, επανεφευρίσκοντας τη σχέση μας με την έννοια “κωμωδία”. Τέσσερις ηθοποιοί επιστρατεύουν όλα τα μέσα για να μεταφέρουν το “πνεύμα”, και όχι το “γράμμα”, αυτής της καθόδου στον Άδη προς αναζήτηση του χαμένου ποιητή. Αλήθεια, εσείς ως σύγχρονοι Έλληνες, ποιον θα θέλατε να φέρετε πίσω από τον Κάτω Κόσμο;

Σκηνοθεσία – διασκευή: Νίκος Χατζόπουλος

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Δήμητρα Βλαγκοπούλου
Σοφία Κόκκαλη
Χρήστος Κοντογεώργης
Μιχάλης Πανάδης

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 16/04
ΛΗΞΗ: 29/05

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 13 ευρώ
Φοιτητικό & άνω των 65 ετών: 10 ευρώ
Ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ

ΜΑΚΜΠΕΘ ΛΑΙΔΗ ΜΑΚΜΠΕΘ

Η τραγωδία Μάκμπεθ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ από δύο ηθοποιούς, έναν άντρα και μια γυναίκα. Ένα αδυσώπητο παιχνίδι μέχρι τελικής πτώσης στο οποίο όλοι οι ρόλοι ερμηνεύονται από Εκείνον κι Εκείνη για να χαθεί κάποια στιγμή η διαχωριστική γραμμή της προέλευσής τους και να ξεδιπλωθεί επί σκηνής ένα ατελείωτο γαϊτανάκι εναλλασσόμενων φύλων, ρόλων κι επιθυμιών. Ο Μάκμπεθ και η Λαίδη Μάκμπεθ εγκλωβισμένοι σε ένα κοινό πεπρωμένο βαμμένο με αίμα κι ενοχή, ενσαρκώνουν μια ένωση άνευ όρων και κανόνων κι έρχονται να καταθέσουν τη δική τους εμπειρία για τη γοητεία της εξουσίας και την αιώνια πάλη των δύο φύλων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά-κοστούμια: Αμαλία Αντώνη
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Αφίσα – Banner: Θωμάς Παπάζογλου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Μελέτης Ηλίας, Άννα Ελεφάντη

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 18/04
ΛΗΞΗ: 31/05

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 13 ευρώ
Φοιτητικό & άνω των 65 ετών: 10 ευρώ
Ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ 2018

Πόσοι, νέοι κυρίως καλλιτέχνες αδυνατούν κάθε χρόνο να δείξουν τη δουλειά τους δημόσια; Πόσος κόσμος που κινείται σε αυτό το ευρύ φάσμα της τέχνης όπου εγκλείονται χωρίς να περιορίζονται, ο χορός, η εικαστική δημιουργία και τόσα άλλα, δεν βρίσκει τρόπο να παρουσιάσει τους καρπούς πολύμηνου μόχθου; Αλλά και πόσο χρήσιμο είναι να ανακαλύπτουμε συνεχώς μέσα στην οικονομική κρίση, δημιουργούς που αντιμετωπίζουν την πραγματικότητα ψύχραιμα και με καλλιτεχνικά κριτήρια…

Το ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ με την καινούργια σε όλα τα επίπεδα διεύθυνση και διαχείριση του, ανοίγει τις αίθουσες του τον Ιούνιο του 2018 και προσκαλεί τους δημιουργούς να υποβάλουν τις προτάσεις τους. Χωρίς όρια στο θέμα, την ιθαγένεια των καλλιτεχνών και των κειμένων, το πιστοποιητικό γεννήσεως ή την προϋπηρεσία αλλά με στόχο τη δημιουργία μιας φιλόξενης πλατφόρμας πάνω στην τέχνη του θεάτρου.

Πολύ σύντομα στην ηλεκτρονική σελίδα του θεάτρου μας θα έχετε πληροφορίες για αυτήν την πρωτοβουλία καθώς και για τις προθεσμίες υποβολής των προτάσεων.

Οκτώ παραστάσεις θα αποτελέσουν για ένα μήνα τον κορμό της θεατρικής αυτής πλατφόρμας και μία από αυτές, η καλύτερη με κριτήρια εγκυρότητας, θα ενταχθεί στο ρεπερτόριο του ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ τον επόμενο χρόνο.

Μέχρι στιγμής αυτά. Θα ακολουθήσει περισσότερη πληροφόρηση.

Μείνετε κοντά μας. Το νέο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ ήρθε όχι μόνο για να φιλοξενήσει ήδη γνωστούς καλλιτέχνες αλλά και να συστήσει νέους, ταλαντούχους, δημιουργούς.

Καλλιτεχνική διεύθυνση

Αντώνης Κούφαλης