Άννα Μυκωνίου: “Η έννοια της Τέχνης είναι ρευστή, ποιος μπορεί να την ορίσει;”

Είναι η αδιαμφισβήτητη κυρία του πολιτισμού της Θεσσαλονίκης! Άλλωστε , η ιδιότητα και ο τίτλος της, της προσδίδουν αυτό το εξέχον προσωνύμιο – είναι Πρόεδρος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας- δηλαδή ο κατάλληλος άνθρωπος στην κατάλληλη θέση. Απλόχερα και δικαίως της αποδίδεται αυτός ο τίτλος, γιατί πάντα αγωνίζεται για να παρουσιάσει στους Θεσσαλονικείς τα σημαντικότερα πολιτιστικά δρώμενα και να παράξει καινοτόμο πολιτισμό. Όταν την αντικρίζεις να μιλά ή να διευθύνει τις συζητήσεις με τους συνεργάτες της, για να αναβαθμίσει την ποιότητα και να κάνει τη Θεσσαλονίκη πολιτιστικό πυρήνα, τα μάτια της βγάζουν σπίθες από το πάθος της και την αγάπη της γι’ αυτό της το σκοπό, ζει και αναπνέει -εκτός από την οικογένειά της βέβαια- για αυτό το έργο που της ανατέθηκε να φέρει εις πέρας. Και το κάνει περίφημα! Πέραν των έκτακτων πολιτιστικών εκδηλώσεων, καθιερώθηκε ως θεσμός το καλοκαιρινό Φεστιβάλ Επταπυργίου, που ξεκίνησε δειλά- δειλά και συνεχίζει με αμείωτη επιτυχία για τρίτη συνεχή χρονιά , αφού οι Θεσσαλονικείς το αγκάλιασαν ζεστά, από την πρώτη κιόλας στιγμή. Όλα αυτά δεν έγιναν στην τύχη. Αλλά χάρις στις ακριβές και με περγαμηνές γνώσεις της, καθώς και τους στόχους της. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Παρίσι στο πανεπιστήμιο Sorbonne IV , επάνω στο σύγχρονο θέατρο και τη σύγχρονη λογοτεχνία και στη συνέχεια εκπόνησε διδακτορική διατριβή στο ίδιο πανεπιστήμιο με θέμα τη σύγχρονη ποίηση του 20ου αιώνα. Το σπουδαίο έργο της συνάδει απόλυτα με το μεγαλείο της ψυχής της, τη στάση και τον τρόπο ζωής της και την κοινωνική συμπεριφορά της. Είναι μία comme il faut κύρια και στην προσωπική της ζωή, υποδειγματική σύζυγος και μητέρα και ξεχωρίζει για το ήθος, την αξιοπρέπεια και το φινετσάτο παρουσιαστικό της. Είναι γνώστρια του savoir vivre και πάντα την περιβάλλει φως… Το φως της δημιουργίας, της καλοσύνης, της ευγένειας, της καλλιέργειας, της δοτικότητας και της αυθεντικότητας. Πάντα προτάσσει ρηξικέλευθες και ολόφρεσκες ιδέες, για να προσφέρει τα μάλα και ό, τι καλύτερο μπορεί από μεριάς της. Είναι αγαπητή σε όλους! Θα τη συναντήσεις πάντα με το χαμόγελο στα χείλη, είναι κομψή, ραφινάτη, χωρίς στιλιστικές υπερβολές, αριστοκρατική! Το έργο που παράγει κάθε χρόνο είναι αξιοθαύμαστο και ζηλευτό! Η αξία της δεν μετριέται, είναι ανεκτίμητος θησαυρός! Οι γνώσεις της ξεχωριστές – είναι τέρας μόρφωσης- και η πέννα της θα μπορούσε να συγκριθεί με μεγάλους συγγραφείς για αυτό κάθε φορά στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Επταπυργίου παρουσιάζεται και ένα μοναδικό δικό της πόνημα, το οποίο αποσπά διθυραμβικές κριτικές! Στις 18- 19 Ιουλίου, θα παρουσιαστούν σε δύο παραστάσεις” Οι καταραμένοι ποιητές”: Μποντλέρ, Ρεμπό, Βερλέν,Πόε, Καρυωτάκης, Λαπαθιώτης , Πολυδούρη και είμαι βέβαιος ότι θα αφήσουν και πάλι τις καλύτερες των εντυπώσεων, όπως πέρυσι ο ”Καββαδίας της”. Το φετινό φεστιβάλ Επταπυργίου περιλαμβάνει ένα πλούσιο και πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα. Να πάτε μην το χάσετε! Χίλια μπράβο στην intellectual και κύρια σε όλα της Άννα Μυκωνίου, και για το έργο που επιτελεί και προσφέρει στη Θεσσαλονίκη μας!

ΣχετικάΆρθρα

– Γιατί οι Θεσσαλονικείς αγκάλιασαν με τόση ζέση το Φεστιβάλ Επταπυργίου και γνώρισε τεράστια επιτυχία, με αποτέλεσμα να γίνει θεσμός και να διεξάγεται κάθε χρόνο;

To Φεστιβάλ Επταπυργίου είναι πια ένας θεσμός που ολοένα εξελίσσεται και γοητεύει -χρόνο με το χρόνο- και το πιο απαιτητικό κοινό. Από το 2019 που πρωτοδιοργανώθηκε από το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, έχει δώσει το στίγμα του. Μεγάλες παραγωγές με σημαντικούς καλλιτέχνες, συνεργασίες με τους μεγαλύτερους πολιτιστικούς φορείς της Βορείου Ελλάδος. Όταν συνεργάζεται η Κρατική Ορχήστρα, η Διεύθυνση πολιτισμού του δήμου Θεσσαλονίκης, το Μέγαρο Μουσικής, το ΚΘΒΕ και άλλοι ο πήχης ανεβαίνει ψηλά. Έμπνευση μας, για το στήσιμο των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, είναι η ιδιαίτερη αισθητική του υπέροχου αυτού μνημείου, με την εξαιρετική ακουστική. Σεβόμαστε το χώρο, αναδεικνύουμε την ιστορία του και την αισθητική του αλλά και αξιοποιούμε στο έπακρο τις εγχώριες καλλιτεχνικές δυνάμεις. Νομίζω, ότι η επιτυχία του οφείλεται στο ότι διαφέρει από τα άλλα Φεστιβάλ γιατί δεν φιλοξενεί απλώς καλλιτέχνες και σχήματα που κάνουν περιοδείες αλλά παρουσιάζει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις, πρωτόπαικτες με συγκεκριμένο concept.

– Θεωρείτε ότι το κοινό της Θεσσαλονίκης είναι πιο αυστηρό και πιο ώριμο ως προς την κρίση και τις επιλογές του;

Πιστεύω ότι το κοινό της πόλης είναι πάρα πολύ εκπαιδευμένο, απαιτητικό και εκτιμά την ποιότητα. Στόχος μας είναι να του δώσουμε την δυνατότητα να παρακολουθήσει εκδηλώσεις επιπέδου που, σε άλλη περίπτωση, θα έπρεπε να πάει Αθήνα ή στο εξωτερικό και να πληρώσει και ένα πολύ ακριβό εισιτήριο. Προσιτές εκδηλώσεις ποιότητας είναι και η δέσμευση του Περιφερειάρχη Απόστολου Τζιτζικώστα για τον πολιτισμό. Για να δώσω ένα παράδειγμα, φέτος φιλοξενούμε σε μια εκδήλωση την Μαρία Φαραντούρη με άλλες τρεις υπέροχες ερμηνεύτριες, την Έλλη Πασπαλά, την Ανδριάνα Μπάμπαλη και την Εύη Σιαμαντά. Πέρυσι η κυρία Φαραντούρη- μόνη της- τραγούδησε στο Ηρώδειο των 4000 θέσεων με εισιτήριο τετραπλάσιο από το εισιτήριο του ΦΕ. Ο πολιτισμός πρέπει να είναι για όλους! Θεωρώ , όμως, ότι το κοινό μας πρέπει να το μυήσουμε, πρέπει να το οδηγήσουμε να παρακολουθήσει και τις λίγο πιο «δύσκολες» παραγωγές, αυτές που κάποιες φορές συνηθίζουμε να αποκαλούμε «λίγο πιο ψαγμένες».

– Η ζωή είναι Τέχνη και η Τέχνη ζωή;

Όλες οι Τέχνες υπηρετούν τη μεγαλύτερη από τις τέχνες:’’ την Τέχνη να ζεις’’ , όπως είπε ο μεγάλος Μπέρτολτ Μπρεχτ. Ζωή και Τέχνη είναι άρρηκτα συνδεδεμένες σε ένα γοητευτικό παιχνίδι!..

– Πόσο έχει επηρεάσει τα σχέδιά σας η οικονομική συγκυρία που διανύουμε;

Φέτος ήταν μια δύσκολη χρονιά. Για το Φεστιβάλ Επταπυργίου νιώθω, ότι ευτυχώς που είχαμε την απόλυτη στήριξη της Διοίκησης της Περιφέρειας γιατί αλλιώς δεν θα τα καταφέρναμε. Οι χορηγίες είναι πάρα πολύ «πεσμένες», οι παραγωγές μεγάλες και το εισιτήριο δεν καλύπτει παρά το 25% του κόστους.

– Η Τέχνη είναι ένας τρόπος να νικήσουμε το χρόνο;

Η έννοια της Τέχνης είναι ρευστή. Ποιος μπορεί να την ορίσει; Είναι πως λειτουργεί στον καθένα. Για εμένα η Τέχνη είναι οι ανάσες μου, η διέξοδος στα προβλήματα μου, στους φόβους και στις ανησυχίες μου. Η Τέχνη έχει τη δύναμη να μας μεταμορφώνει και σε κάποιες περιπτώσεις μας επιτρέπει να ψηλαφίσουμε το μεγαλειώδες.

– Ποιες εκδηλώσεις ξεχωρίζουν στο φετινό Φεστιβάλ Επταπυργίου;

Η βασική μας παραγωγή είναι το «Ρέκβιεμ για τη Σμύρνη» ένα νέο συμφωνικό έργο που γράφτηκε με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική καταστροφή. Θα παρουσιαστεί σε παγκόσμια πρώτη, με την ΚΟΘ και σημαντικότατους σολίστ, όπως η Βασιλική Καραγιάννη, η Μαίρη Έλεν Νέζη, ο Γιάννης Χριστόπουλος. Ξεχωρίζει, επίσης, η βραδιά ποίησης και μουσικής «Οι καταραμένοι ποιητές» Μποντλέρ, Καρυωτάκης, Λαπαθιώτης, Πολυδούρη. Δύο βραδιές με μελοποιημένα ποιήματα, αφηγήσεις, απαγγελίες. Ερμηνεύει ο Αλκίνοος Ιωαννίδης και στις απαγγελίες ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

– Πείτε μου το πιο τρελό ή καινοτόμο καλλιτεχνικό σας σχέδιο που θα θέλατε να πραγματοποιηθεί σε κάποιο από τα επόμενα Φεστιβάλ στο διηνεκές.

Με τον Θανάση Κολαλά, αγαπημένο συνεργάτη και καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ, όταν πρωτοεπισκεφτήκαμε, το 2017, την εσωτερική αυλή του Επταπυργίου καταλήξαμε ότι ο χώρος αυτός είναι ο ιδανικός, αισθητικά και ακουστικά, για να παρουσιάζονται όπερες. Θα επιθυμούσα να ανεβάσουμε κάποια στιγμή τον «Πρωτομάστορα» του Μανώλη Καλομοίρη, σε λιμπρέτο Καζαντζάκη. Μια Όπερα που παρουσιάζεται σπάνια, θεμελιωμένη πάνω σε γνώριμο δημοτικό θρύλο, τόσο ιδιαίτερη, με εξαιρετικούς συμβολισμούς που αξίζει το κοινό να την γνωρίσει.