Ο Κώστας Σπυριούνης απαντά σε 10+1 ερωτήσεις

Η εικαστική διαδρομή του Κώστα Σπυριούνη εγγράφεται με τρόπο ουσιαστικό και διαρκή στο σύγχρονο ελληνικό καλλιτεχνικό χάρτη, ως μια πορεία που συνδυάζει τη ζωγραφική ευαισθησία με τη γλυπτική συγκρότηση και τη συντηρητική γνώση με την επιμελητική ευθύνη. Μαθητής σπουδαίων δασκάλων- του Γιάννη Τσαρούχη και του Βρασίδα Βλαχόπουλου στη ζωγραφική, της Ναταλίας Μελά στη γλυπτική και του Τάσου Μαργαριτώφ στη συντήρηση- διαμόρφωσε μια πολυεπίπεδη καλλιτεχνική ταυτότητα, όπου η τεχνική αρτιότητα συναντά τη στοχαστική εμβάθυνση και η παράδοση συνομιλεί δημιουργικά με το παρόν. Το έργο του, παρουσιασμένο σε 20 ατομικές και 38 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αποκαλύπτει έναν δημιουργό με σταθερό αισθητικό προσανατολισμό και ταυτόχρονα με διαρκή αναζήτηση! Η ζωγραφική του φέρει τη διαύγεια της μορφής και την λεπτότητα της χρωματικής διαβάθμισης, ενώ η γλυπτική του αρθρώνεται με πλαστικότητα και εσωτερικό ρυθμό, αποδεικνύοντας βαθιά γνώση της ύλης και της ιστορικότητας των μορφών. Η μαθητεία του κοντά σε κορυφαίες φυσιογνωμίες της νεοελληνικής τέχνης, δεν λειτούργησε ως σκιά, αλλά ως γόνιμο έδαφος, επάνω στο οποίο ανέπτυξε το απολύτως προσωπικό του ιδίωμα. Παράλληλα, η ιδιότητά του ως καλλιτεχνικού επιμελητή στο Πολεμικό Μουσείο μαρτυρεί την εμπιστοσύνη που του αποδίδεται σε θεσμικό επίπεδο- εκεί η αισθητική του παιδεία συναντά την ιστορική μνήμη, και η καλλιτεχνική του ματιά συμβάλλει στη ζωντανή ανάδειξη της πολιτισμικής κληρονομιάς! Η διττή του υπόσταση, δημιουργός και επιμελητής, προσδίδει στο έργο του βάθος, υπευθυνότητα και αίσθηση διαλόγου με τo δημόσιο χώρο… Έργα του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ βρίσκονται διασπαρμένα σε σημαντικούς χώρους και μνημεία των Αθηνών, ενσωματωμένα στον αστικό ιστό ως σιωπηλές αλλά εύγλωττες μαρτυρίες καλλιτεχνικής ποιότητας! Η παρουσία της στο δημόσιο χώρο δεν αποτελεί απλώς διακοσμητική παρέμβαση, αλλά πράξη πολιτισμικής κατάθεσης. Ιδιαίτερη μνεία αξίζει η πρόσφατη συνεργασία του με τα Ελληνικά Ταχυδρομεία, για τα οποία φιλοτέχνησε 15 γραμματόσημα για τη σειρά ”Έλληνες ηθοποιοί”, έξι για τη σειρά ”Αφιέρωμα στο ελληνικό λαϊκό τραγούδι” και πέντε για τη σειρά ”150 χρόνια Προεδρική Φρουρά”. Η μικρογραφική αυτή εικαστική δημιουργία, που ταξιδεύει σε κάθε γωνιά της χώρας και πέρα από αυτήν, αποδεικνύει την ικανότητά του να συμπυκνώνει μνήμη, τιμή και εθνικό συμβολισμό σε ελάχιστο εικαστικό χώρο, με ακρίβεια, ευαισθησία και υψηλή αισθητική συνέπεια. Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών, ο Κώστας Σπυριούνης ενσαρκώνει τον τύπο του καλλιτέχνη που δεν αρκείται στην ατομική έκφραση, αλλά καταθέτει έργο με συλλογική απεύθυνση. Η πορεία του συνιστά υπόδειγμα συνέπειας, δημιουργικής ευθύνης και καλλιτεχνικής γενναιοδωρίας- μια παρουσία που τιμά την ελληνική εικαστική παράδοση και ταυτόχρονα την ανανεώνει με ήθος, γνώση και έμπνευση!

ΣχετικάΆρθρα

-Είστε ζωγράφος και φιλοτεχνήσατε πορτρέτα δημοφιλών Ελλήνων ηθοποιών, παλαιών δεκαετιών, και λαϊκών συνθετών και ερμηνευτών, τα οποία ο ΕΛΤΑ κυκλοφόρησε ως γραμματόσημα. Μιλήστε μου για αυτό σας το έργο.

-Το 2008 τα ΕΛΤΑ μου πρότειναν μία εξαιρετική συνεργασία: να φιλοτεχνήσω εννέα πορτρέτα σπουδαίων Ελλήνων ηθοποιών, για τη σειρά γραμματοσήμων “ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ” “(2009,2011)”. Ομολογώ, ότι ήταν μία δύσκολη και επίπονη εργασία, μεγάλης ευθύνης, γιατί έπρεπε αυτά τα πασίγνωστα πρόσωπα να είναι απολύτως αναγνωρίσιμα στη μικρή διάσταση που έχουν τα γραμματόσημα. Τα έργα αυτά, πέρασαν επιτροπές επί επιτροπών καθώς και από την έγκριση των συγγενών, των δικών τους ανθρώπων και ευτυχώς ενεκρίθησαν παμψηφεί. Ακολούθησε η σειρά “ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΛΑΪΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ (6 ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΩΝ)” και με την κυκλοφορία τους είχαν την αποδοχή, αλλά κυρίως την αγάπη του κοινού και των ειδικών. Γρήγορα οι σειρές αυτές έγιναν συλλεκτικές, έγιναν εξώφυλλα βιβλίων και λευκωμάτων, προβλήθηκαν σε συναυλίες, έγιναν εκθέσεις (Αθήνα, Κάρυστο, Θεσσαλονίκη), ασχολήθηκαν τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης, τα εκθέτει μόνιμα στους χώρους του το “ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ” η Άννα Φόνσου, στους χώρους του ΤΑΣΕΗ, και τοποθετήθηκαν ως μόνιμο εικαστικό έργο στο σταθμό του ΜΕΤΡΟ στο Μοναστηράκι. Ευχαριστώ πολύ τα ΕΛΤΑ που μου έδωσαν την ευκαιρία να αναμετρήσω τις δυνάμεις μου στη ζωγραφική όχι μόνο με την παράδοση του πορτρέτου στη χώρα μας αλλά και με την αναγνωρισιμότητα των μεγάλων αυτών καλλιτεχνών.