O Θανάσης Σαράντος από το Α ως το Ω: “Τιμητικό για τον θεατή να κάνω ρεπερτόριο μέσα στις δύσκολες συνθήκες της πανδημίας”

Θα μπορούσε να είναι ένα από τα πρώτα όνομα ονόματα μεταξύ των ηθοποιών και των σκηνοθετών, χάρις στις εξοχές παραστάσεις που ανεβάζει και τις δυνατές ερμηνείες που μας χαρίζει στις οποίες ενσαρκώνει διάφορους δύσκολους και απαιτητικούς ρόλους , αλλά η σεμνότητα του και το ότι είναι υπηρέτης της Τέχνης του – και αυτό, άλλωστε, τον ενδιαφέρει πιο πολύ- τον κάνουν να μη δίνει σημασία στα φώτα της δημοσιότητας, να μην επιζητεί εξώφυλλα και, ίσως, να περιμένει τις προτάσεις εκείνες από τηλεοπτικούς σταθμούς που και θα τον ικανοποιούν αλλά και θα του προσδώσουν αμέριστη αναγνωρισιμότητα στο ευρύ κοινό. Γιατί ο Θανάσης Σαράντος, είναι καταξιωμένος στο θέατρο και πασίγνωστος στο χώρο του και αυτό μετράει για αυτόν περισσότερο και τον κάνει υπερήφανο! Τον ενδιαφέρει οι ρόλοι, τους οποίους καλείται να υποδυθεί, να περνούν και να αρέσουν στο φιλοθεάμον κοινό -και όχι μόνο- και αυτό το επιτυγχάνει στο 100% , γιατί δουλεύει πολύ τον κάθε ρόλο του και διαθέτει, φυσικά, τα προσόντα και τα φόντα ενός εξαιρετικού ηθοποιού και σκηνοθέτη! Όσον αφορά τη σκηνοθετική του ματιά, και εκεί δίνει όλο του τον εαυτό, αφιερώνεται ψυχή τε και σώματι, για να μπορέσει να ανεβάσει μία απόλυτα αριστοτεχνική παράσταση δουλεμένη μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια της. Επίσης, είναι ένας από εκείνους τους ελάχιστους, αλλά άξιους σκηνοθέτες που δεν πειράζουν τα έργα με σκοπό να προβληθούν οι ίδιοι και να γίνουν το talk of the town της σεζόν, ενώ το πνεύμα του συγγραφέα και ο λόγος του αποδομούνται, άρδην… Ευθύβολη η επιλογή του άξιου και ιδιοφυούς καλλιτεχνικού διευθυντή του κρατικού θεάτρου Βορείου Ελλάδος, Νίκου Κολοβού, να αποδεχθεί την πρόταση του για να ανεβάσει ένα από τα σημαντικότερα, δυσκολότερα, πιο απαιτητικά αλλά συγχρόνως και συναρπαστικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας το ”Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα” του σπουδαίου Ευγενίου Ο’ Νιλ, με πρωταγωνίστρια την εκλεκτή ηθοποιό Βέρα Κρούσκα! Είμαι βέβαιος, ότι το κοινό της Θεσσαλονίκης θα απολαύσει, καλό θέατρο, μία συναρπαστική παράσταση που θα δημιουργήσει τη μέθεξη του θεάτρου, εκπληκτικές ερμηνείες, και, επιτέλους, ρεπερτόριο. Η παράσταση ανεβαίνει στις 14 και 15 Ιουλίου στο θέατρο της Μονής Λαζαριστών (αύλειος χώρος) και εν συνεχεία θα κάνει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδος. Ο άξιος ηθοποιός και σκηνοθέτης, Θανάσης Σαράντος, από το Α ως το Ω!

ΣχετικάΆρθρα

Ασφάλεια: Η αλήθεια δημιουργεί πάντα ασφάλεια στο θέατρο… Στις παραστάσεις που θα πραγματοποιηθούν από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τηρούνται όλες οι προδιαγραφές που προβλέπονται από το υπουργείο Υγείας, δεν υπάρχει διάλειμμα αλλά το έργο θα καθηλώσει με έναν τρόπο το κοινό.

Βέρα Κρούσκα: Για εμένα μία πολύ σημαντική συνάντηση με την έννοια ότι είναι μία υπέροχη γυναίκα, μία σπουδαία ηθοποιός και μία δασκάλα από τον τρόπο που κινείται στη σκηνή και προσπαθεί να είναι αληθινή στον πολύ δύσκολο ρόλο που υποδύεται της Μαίρης Τάιρον. Είναι ένας ρόλος πολύ απαιτητικός.

Γνώση: Γνώση που προσπαθούμε τέσσερις μήνες να μπούμε στη ψυχοσύνθεση των χαρακτήρων που υποδυόμαστε, για να υπάρχει η αυτογνωσία στους ηθοποιούς που προσπαθούν να μεταφέρουν τα σπουδαία μηνύματα του έργου, ώστε να έρθει η λύτρωση στο κοινό που θα παρακολουθήσει αυτό το σπουδαίο έργο!

Διεισδυτικότητα: Ενώ αυτή η ιστορία διαδραματίζεται μέσα σε 16 ώρες από το πρωί μέχρι τα μεσάνυχτα σε μία Αυγουστιάτικη ημέρα του 1912, οι ήρωες διεισδύουν στον πραγματικό τους εαυτό και ενώ είναι μία ιστορία αυτοβιογραφική του συγγραφέα, αυτή η καταβύθιση στο υποσυνείδητο του κάθε χαρακτήρα, ο σημερινός θεατής θα ταυτιστεί με πλευρές του εαυτού του που ούτε καν υποψιάζεται.

Ευγένιος Ο’Νιλ: Πατέρας του ρεαλισμού, του οφείλουμε πολλά, γιατί το θέατρο αναδιαμορφώθηκε με το γράψιμο του , επηρέασε το σύγχρονο θέατρο παγκοσμίως και είναι ευλογία για εμένα που καταπιάστηκα με ένα από τα πιο σπουδαία του έργα!

Ζωή: Ό,τι πιο πολυτιμότερο για τον άνθρωπο και η πραγματική ζωή πολλές φορές ξεπερνά και τη θεατρική και αποτελεί πάντα έμπνευση για τη θεατρική που για εμένα είναι στη διακίνηση ιδεών, γιατί δεν παρουσιάζουμε, απλώς, μία ιστορία.

Ηθοποιός ή σκηνοθέτης: Νιώθω περισσότερο ότι μου ταιριάζει ο ρόλος του ηθοποιού για να μπορώ να παίξω, όπως θεωρώ ότι θα έπρεπε να είναι οι συνθήκες που θα ήθελα να παίζω.

Θέατρο: Το δεύτερο σπίτι μου, αναπόφευκτα.

Ιδεολογικό σκηνοθετικό πλαίσιο: Η βάση της ματιάς μου έχει να κάνει με τον άξονα του χρόνου. Το έργο κινείται γύρω από το παρελθόν και οι ήρωες περιτριγυρίζονται από την ομίχλη του παρελθόντος και μέσω των εξαρτήσεων( αλκοόλ- μορφίνης) , προσπαθούν να μάθουν τον ίδιο τους τον εαυτό. Θεώρησα, ότι ήθελα να το τοποθετήσω τη συγκεκριμένη εποχή στο 1912 και η σκηνογραφία και τα κοστούμια ακολουθούν αυτή τη μάτια, γιατί η ιστορία μπορεί να είναι διαχρονική, αν την δούμε μέσα από αυτήν την εποχή. Δεν ήθελα, όμως, να το φέρω στο σήμερα, ο ψυχισμός του ανθρώπου είναι ο ίδιος….

Κ.Θ.Β.Ε: Το πραγματικό θεατρικό μου σπίτι! Από εδώ ξεκίνησα να σκηνοθετώ το 1994 με τον” Καλιγούλα” του Αλμπέρ Καμί, τον οποίον υποδυόταν ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης. Έκτοτε, έχω βρεθεί πολλές φορές σε μετακλήσεις με δικές μου δουλειές. Ο πολυμήχανος Νίκος Κολοβός, αποδέχτηκε την πρότασή μου και είναι πολύ σπουδαίο το ότι τόλμα σε δύσκολες εποχές να παρουσιάσει ένα εκλεκτό ρεπερτόριο με πολύ υψηλές απαιτήσεις! Το ρεπερτόριο που παρουσιάζει είναι αντάξιο της δεύτερης κρατικής μας σκηνής! Επίσης, όλοι οι άνθρωποι του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος είναι φιλότιμοι, ξεπερνούν τον δημόσιο υπάλληλο και τους αξίζει να έχουν καλές δουλειές και την απήχηση της Θεσσαλονίκης. Είναι τιμητικό για τον θεατή αλλά και για τη Μακεδονία να κάνω ρεπερτόριο μέσα στις δύσκολες συνθήκες της πανδημίας.

Λόγος ποιητικός: Παρόλο που είναι ένα κείμενο απολύτως ρεαλιστικό, υπάρχει ο ποιητικός λόγος, ιδιαίτερα μέσω του χαρακτήρα του μικρότερου γιου του Έντμοντ, ο οποίος με έναν τρόπο είναι ο καθρέφτης του ίδιου του συγγραφέα…

Μοναχικότητα: Όλοι οι ήρωες είναι μοναχικοί και ταυτόχρονα δεν μπορεί να κάνει ο ένας χωρίς τον άλλον. Αυτό είναι και το χαρακτηριστικό του έργο , γιατί μίλα για την οικογένεια που, αν και είναι καταραμένη η σχέση μεταξύ τους, συγχρόνως είναι και πολύ δεμένη… Βεβαίως , ο εθισμός της βασικής ηρωίδας την κάνει ιδιαίτερα μοναχική, γιατί δεν μπορεί να επικοινωνήσει με τον ίδιο της τον εαυτό…

Νύχτα: Η νύχτα δεν είναι κάτι που πρέπει να μας φοβίζει, γιατί μας δίνει ένα μεγάλο δώρο της αυτοσυνείδησης… Μέσα από το σκοτάδι μπορεί να έρθει και το φως, πάντα μετά τη νύχτα υπάρχει το χάραγμα της σκέψης… Ο τίτλος συμβολίζει την ίδια τη ζωή των ηρώων.

Ξένο η ελληνικό ρεπερτόριο: Δεν μπορώ να τα ξεχωρίσω. Η αλήθεια είναι ότι η ελληνική γλώσσα είναι αναπόσπαστο εργαλείο του ηθοποιού, και, σίγουρα, κάτι χάνεται, ίσως στη μετάφραση των ξένων έργων.

Ομίχλη: Η ομίχλη έρχεται σταδιακά στο έργο και συμβολίζει την αποκάλυψη των ηρώων, τον ψυχισμό τους, την ατμόσφαιρα που όλοι νιώθουν μπερδεμένοι.

Παράσταση “Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα”: Είναι στοίχημα για το θέατρο και για εμένα, ότι ένα έργο που ψιθυρίζεται σε μία κλειστή σκηνή, θα ταξιδέψει σε ανοικτούς χώρους σε πόλεις ανά την επικράτεια!

Ρεαλισμός: Χαρακτηριστικό του Ο’ Νιλ, χαρακτηριστικό του έργου. Ο θεατής νιώθει ότι παρακολουθεί αυτό το έργο από μία κλειδαρότρυπα. Ο Ο’ Νιλ καταφέρνει μέσα από αυτό το έργο να κατανοήσει, να συγχωρέσει και να συμφιλιωθεί με τις σκιές του παρελθόντος για να μπορέσει να βρει γαλήνη στο παρόν του.

Συγχώρεση: Ένα άλλο σημαντικό θέμα που θίγει ο Ο’ Νιλ είναι ότι αυτά τα τέσσερα πρόσωπα, ενώ συνυπάρχουν παγιδευμένα μέσα σε ένα δίχτυ ανάγκης και πικρίας, στο τέλος λυτρώνονται μέσω της συγχώρεσης… Υπάρχει και ένα αισιόδοξο μήνυμα του συγγραφέα.

Τζίμι : Ο Τζίμι χαρακτηρίζεται ως το μαύρο πρόβατο της οικογένειας, το ποτό κάνει τη ζωή του ανυπόφορη και , ενώ όλοι ανησυχούν για τον άρρωστο Έντμοντ, αυτός δεν βοηθά τον Τζίμι . Υπάρχει λύτρωση στο τέλος, γιατί μαθαίνει τον πραγματικό του εαυτό. Τον υποδύομαι εγώ, είναι ένα πολύ μεγάλο στοίχημα για εμένα, αγαπώ πολύ αυτόν το ρόλο και με βασανίζει συνέχεια.

Ύπαρξη: Η ανάγνωση των κειμένων έχει υπαρξιακά χαρακτηριστικά , καθρεφτίζεται η ίδια μας η ζωή μέσα από αυτό το μοναδικό κείμενο που πρέπει να μετουσιωθεί στο θέατρο.

Φαντασία: Ο βασικός μηχανισμός της διαφυγής όλων των χαρακτήρων του έργου είναι η φαντασία και αυτό κάνει το έργο καθαρό θεατρικό παιχνίδι για τους ερμηνευτές.

Χρονοχώρος: Αν το ”Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα” μπορούσε να χαρακτηριστεί έργο όνειρο, ο μικρότερος γιος ο Έντμοντ είναι το όνειρο ενός ονειροπόλου στον οποίο βλέπει τον ίδιο του τον εαυτό…

Ψυχοφθόρα: Η βασική ηρωίδα Μαίρη Τάισον λέει ψέματα στον ίδιο της τον εαυτό, στην προσπάθειά της να δικαιολογηθεί στους άλλους για τον εθισμό της . Την παρατηρούμε να βυθίζεται σε ένα δρόμο χωρίς επιστροφή.

Ωραία παράσταση: Είναι αυτή που αφήνει ένα πικρό χαμόγελο σε έναν θεατή, μία μελωδία που δεν είναι μουσική, αλλά ένα συναίσθημα… Ο κόσμος δεν θυμάται λόγια, αλλά συγκρούσεις της ψυχής, λείπει πολύ αυτό στο σύγχρονο θέατρο… Θέλω να συγκινηθεί ο θεατής, να ταρακουνηθεί, να μάθει πράγματα για τον εαυτό του…

Απόδοση: Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Μπιάνκα Νικολαρέϊζη

Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Επιμέλεια προβολών video: Άντα Λιάκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης, Γιάννης Γκρέζιος

Δραματουργική συνεργασία: Μάρκος Τσούμας

Βοηθός σκηνογράφου– ενδυματολόγου: Δανάη Πανά

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Οδηγός σκηνής: Καλλιόπη Παπαθανασίου

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Σχεδιασμός αφίσας: Σιμώνη Γρηγορουδη

Διανομή (κατά σειρά εμφάνισης):

Τάκης Χρυσικάκος/ Πέρης Μιχαηλίδης (Τζέϊμς Τάϊρον)

Βέρα Κρούσκα (Μαίρη Κάβαν Τάϊρον)

Θανάσης Σαράντος (Τζέϊμς Τάϊρον Τζούνιορ)

Χρήστος Διαμαντούδης (Έντμοντ Τάϊρον)

Σταυριάνα Παπαδάκη (Κάθλιν)

Πληροφορίες

Μονή Λαζαριστών (Αύλειος χώρος): Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: Τετάρτη 14 & Πέμπτη 15 Ιουλίου: Ώρα έναρξης: 21.15

*Θα ακολουθήσει περιοδεία

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης και ταμεία: 10 € Κανονικό εισιτήριο: 12 €

Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Άνεργοι/ Ομαδικό ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8€. Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση)

*Για τους Ανέργους θα διατεθούν 20 θέσεις Δωρεάν, για τις παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη

ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ Η ΕΚΔΟΣΗ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ & ΑΠΟ ΤΑ ΤΑΜΕΙΑ

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου: Δευτέρα – Παρασκευή Δευτέρα- Παρασκευή, 08:30- 21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους: Δευτέρα- Παρασκευή, 11:00 – 19:00

Πληροφορίες: 2315 200200, www.ntng.gr

*Οι πρόβες του έργου, πραγματοποιήθηκαν κατόπιν ειδικής άδειας της Υπηρεσίας Πολιτικής Προστασίας και έλαβαν χώρα με αυστηρή τήρηση από πλευράς συντελεστών όλων των απαραίτητων υγειονομικών μέτρων ασφάλειας αφού προηγουμένως διενεργήθηκαν κι όλα τα απαιτητά covid test.