
”Μόνος με τον Άμλετ”, ένα εκθαμβωτικό ταξίδι στα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης, επιχειρεί ο Αιμίλιος Χειλάκης σε μια παράσταση διάρκειας περίπου ενενήντα λεπτών, ένας από τους πιο καταξιωμένους και εμβληματικούς ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου! Καταφέρνει να σταθεί μόνος με τον Άμλετ- και τελικά, μόνος με όλους εμάς. Με τόλμη, εκφραστική δεινότητα και μια συγκλονιστική εσωτερική ένταση, αναμετριέται όχι μόνο με το πιο σκοτεινό πρόσωπο του Σαίξπηρ, αλλά και με τα προσωπικά του φαντάσματα. Ξεγυμνώνεται ψυχικά, χωρίς ίχνος ναρκισσισμού, απογυμνώνει τον λόγο από κάθε περιττό στολίδι και χτίζει ένα νέο σύγχρονο Άμλετ: ένα είδωλο ραγισμένο που κραυγάζει σιωπηλά για λύτρωση. Η σκηνή μετατρέπεται σε εσωτερικό τοπίο μιας ταραγμένης ψυχής. Ο Χειλάκης σαν χαμαιλέοντας μεταμορφώνεται διαρκώς: είναι ο Άμλετ, ο εαυτός του, ένας αφηγητής, ένας παρατηρητής, ένας άνθρωπος στα όρια , τα οκτώ βασικά πρόσωπα του έργου. Αλλάζει ρυθμούς, χτίζει κορυφώσεις, καταρρέει και σηκώνεται. Η φωνή του γίνεται φλόγα και στάχτη, η σωματικότητα του υπογραμμίζει κάθε ψυχικό ρήγμα. Κινείται με απόλυτο έλεγχο, όμως ποτέ μηχανικά- η αλήθεια του εκρήγνυται χωρίς να κραυγάζει.

Το υπαρξιακό ερώτημα ”να ζει κανείς ή να μη ζει;” δεν διατυπώνεται απλώς, βιώνεται. Ο Χειλάκης παλεύει ανάμεσα στην αυτοχειρία και την λύτρωση, στην απελπισία και την επιμονή, καθρεφτίζοντας στον θεατή τον ίδιο του τον εαυτό. Ο εσωτερικός του διάλογος γίνεται συλλογική εμπειρία. Η σιωπή στη σκηνή είναι εκκωφαντική, όχι από κενό, αλλά από αφοσίωση. Η σκηνοθετική λιτότητα αναδεικνύει την πυκνότητα του λόγου και του ερμηνευτή. Δεν υπάρχουν φτηνά τεχνάσματα, μόνο ουσία, μόνο τέχνη. Και αυτή η τέχνη υπηρετείται με σπάνια ευγένεια, ωριμότητα και πειθαρχία. Ο Αιμίλιος Χειλάκης δεν υποδύεται. Υπάρχει. Και αυτή η ύπαρξη, σπαρακτική και ποιητική μαζί, αποτελεί μια από τις πιο σπουδαίες θεατρικές καταθέσεις των τελευταίων ετών. Το ”Μόνος με τον Άμλετ” είναι μία παράσταση που μένει. Και ο Χειλάκης, αν και μόνος στη σκηνή, αγγίζει όλους, βαθιά, ανεπανόρθωτα!..

Για τη νέα εκδοχή της παράστασης, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2014, συνεργάστηκαν σήμερα κορυφαίοι στο είδος τους καλλιτέχνες, ξεκινώντας από τον Δημήτρη Καμαρωτό στη μουσική και με σκηνική παρουσία για τη ζωντανή δημιουργία ηχητικών τοπίων, τη Φαίδρα Νταϊόγλου στην κίνηση που επιτρέπει στον Αιμίλιο να αλλάζει πρόσωπα και ρόλους,την Αλεξία Θεοδωράκη που επιμελήθηκε το εφευρετικό, λιτό σκηνικό και τον Νίκο Βλασόπουλο που φώτισε μοναδικά τα διαφορετικά πρόσωπα του έργου. Η μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και η διασκευή των Μανώλη Δούνια- Αιμίλιου Χειλάκη εξαιρετικές και εύληπτες για το ευρύ κοινό!












































Σχόλια για αυτό το άρθρο