To Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο Φεστιβάλ Δημητρίων

 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος,φιλοξενώντας πέντε παραγωγές σημαντικών πολιτιστικών φορέων και παρουσιάζοντας μια παράσταση σε συμπαραγωγή με το Δήμο Θεσσαλονίκης και μια παράσταση σε δική του παραγωγή, συμμετέχει δυναμικά για ακόμη μια χρονιά στο Φεστιβάλ Δημητρίων, που φέτος διανύει την 61η διοργάνωσή του. Ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτεχνικούς θεσμούς της χώρας, το ΚΘΒΕ, συναντά ένα θεσμό με μακρά ιστορία και διεθνή προσανατολισμό, δημιουργώντας έναν ουσιαστικό διάλογο ανάμεσα στο θέατρο, τη μουσική, τον χορό και τις σύγχρονες σκηνικές δημιουργίες. Η συνεργασία αυτή ενισχύει την εξωστρέφεια, διευρύνει τις καλλιτεχνικές ανταλλαγές και αναδεικνύει τη δυναμική των πολιτιστικών συνεργειών, συμβάλλοντας στην περαιτέρω ανάδειξη της Θεσσαλονίκης ως σημαντικού καλλιτεχνικού και πολιτιστικού προορισμού.

Παραγωγές της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

 

 

1. «Viva la mamma!»

Όπερα • Παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Gaetano Donizetti‎‎

Βασιλικό Θέατρο

3-4 Οκτωβρίου, στις 21.00

 

Η επιτυχημένη κωμική όπερα Viva la mamma!, μια μοντέρνα και άκρως ανατρεπτική προσέγγιση στο έργο Θεατρικές συμβάσεις και ασυμβατότητες (1827) του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου. Παράδοξα σκηνικά, εντυπωσιακά κοστούμια με ατελείωτες ουρές και η ανθρώπινη ματαιοδοξία βρίσκονται στο επίκεντρο, ενώ το εκλεκτό καστ λυρικών τραγουδιστών και ηθοποιών προσφέρει μια απρόβλεπτη κωμωδία καταστάσεων γεμάτη παρεξηγήσεις, άφθονο χιούμορ και σαρκασμό.

Το Viva la mamma! σατιρίζει με ευφυΐα τις ατέρμονες αντιπαραθέσεις και τις ματαιοδοξίες που κυριαρχούν πίσω από τις κουίντες ενός μουσικοθεατρικού θιάσου. Η πλοκή του έργου επικεντρώνεται στις ετοιμασίες μιας παράστασης, οι οποίες δοκιμάζουν τα νεύρα και τις σχέσεις όλων. Ένας ημιερασιτεχνικός θίασος επιχειρεί, με χίλια δυο εμπόδια, να ανεβάσει μια παράσταση όπερας· η προσπάθειά τους εκτροχιάζεται από τα καπρίτσια και τις διαμάχες των τραγουδιστών, τα τερτίπια ενός απελπιστικού τενόρου από το εξωτερικό και, πάνω απ’ όλα, την άφιξη της σαρωτικής «μαμάς» Άγκατας, μητέρας της δευτεραγωνίστριας, η οποία εισβάλλει στις πρόβες απαιτώντας αναθεωρήσεις και νέα μουσική ειδικά γραμμένη για την κόρη της – ώσπου ολόκληρη η παραγωγή οδηγείται στην κατάρρευση.

Gaetano Donizetti‎‎

Παραγωγή

Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων

 

Συντελεστές

Πρωτότυπο λιμπρέτο: Ντομένικο Τζιλαρντόνι

Διασκευή: Σοφία Πάσχου, σε συνεργασία με την ομάδα

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Προσαρμογή μουσικού κειμένου, σύμβουλος μουσικής δραματουργίας: Χαράλαμπος Γωγιός

Δραματουργία: Κατερίνα Μαυρογεώργη

Σκηνικό, κοστούμια: ΚλαίρΜπρέισγουελ

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Μουσική επένδυση προηχογραφημένης αφήγησης: Χρήστος Σακελλαρίδης

Ερμηνεύουν: Δάφνη Δαυίδ, Βασίλης Καβάγιας, Χρύσα Μαλιαμάνη, Μάριος Σαραντίδης, Μαρίνος Ταρνανάς, Κώστας Φιλίππογλου, Αποστόλης Ψυχράμης

Πιάνο: Χρήστος Σακελλαρίδης

 

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

 

Εισιτήρια:more.com

 

2. «Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος!»

 

Όπερα σκιών • Παραγωγή Εναλλακτικής Σκηνής Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Αλέξανδρος Μελισσηνός / Δημήτρης Δημόπουλος

Βασιλικό Θέατρο

4 Οκτωβρίου, στις 11.00 &  13.00

 

Ο πιο διάσημος και αγαπημένος καμπούρης γελωτοποιός του θεάτρου σκιών, ο Καραγκιόζης, καλείται να φέρει εις πέρας μια… λυρική αποστολή: να ερμηνεύσει τον πιο διάσημο καμπούρη της όπερας, τον Ριγολέττο!

Στην εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή όπερας σκιών Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος, σε κείμενο του πολυπράγμονα κωμικού, σκηνοθέτη και λιμπρετίστα Δημήτρη Δημόπουλου και του έμπειρου καραγκιοζοπαίχτη Αλέξανδρου Μελισσηνού, ο Καραγκιόζης βρίσκεται από το πουθενά να είναι πρωταγωνιστής του Ριγολέττου στο λυρικό θέατρο που ιδρύει η Βεζυροπούλα στο σαράι, μαθαίνοντας με χιούμορ και αφοπλιστική αθωότητα όλα όσα απαιτούνται για να ανέβει μια όπερα.

 

Η παράσταση συνδυάζει το παραδοσιακό θέατρο σκιών με αποσπάσματα από την αριστουργηματική όπερα Ριγολέττος του ΤζουζέππεΒέρντι­ερμηνευμένα στα ελληνικά από τρεις λυρικούς τραγουδιστές και με χιουμοριστικό τρόπο ξεδιπλώνει όλο το παρασκήνιο ενός λυρικού θεάτρου, σκορπίζοντας γνώση και άφθονο γέλιο… αλλιώς!

 

Ο ρόλος του Καραγκιόζη ενσαρκώνεται με ζωντάνια και πρωτοτυπία από τον Αλέξανδρο Μελισσηνό, καθιστώντας την παράσταση μια φρέσκια και διαδραστική πρόταση στο θέατρο σκιών. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους που υπόσχεται να ψυχαγωγήσει και να εκπαιδεύσει, αποδεικνύοντας ότι η παράδοση και η λυρική τέχνη μπορούν να συνυπάρξουν με χιούμορ και δημιουργικότητα.

Αλέξανδρος Μελισσηνός / Δημήτρης Δημόπουλος

Παραγωγή

Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων

 

Συντελεστές

Μουσική: ΤζουζέππεΒέρντι

Πρωτότυπο λιμπρέτο: Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε

Μουσική προσαρμογή: Λίνα Ζάχαρη

Κείμενο: Δημήτρης Δημόπουλος, Αλέξανδρος Μελισσηνός

Μετάφραση στίχων: Δημήτρης Δημόπουλος

Ερμηνεύουν: Μάνος Κοκκώνης, Δήμητρα Κωτίδου, Γιάννης Σελητσανιώτης

Καραγκιοζοπαίχτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός

Πιάνο: Μάρκος Κώτσιας

 

Πληροφορίες παραστάσεων

Κυριακή, 04/10 διπλή παράσταση στις 11:00 &13:00

Εισιτήρια: more.com

 

3. «Η Φόνισσα»

 

Μελόδραμα •Μια συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Εθνικό Θέατρο

Βασιλικό Θέατρο

5 Οκτωβρίου, στις 21.00

 

Μετά τη μακρά και επιτυχημένη οπερατική διαδρομή της, ηΦόνισσατου Γιώργου Κουμεντάκη, παρουσιάζεται,  αυτή τη φορά με τη μορφή του μελοδράματος. Τη δραματουργική επεξεργασία του διηγήματος του Παπαδιαμάντη, τηδιασκευή της μουσικής του Γιώργου Κουμεντάκηκαι τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. Ερμηνεύει η κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιός Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Τη μεταγραφή υπογράφει ο μουσικολόγος, κλαρινετίστας και Αναπληρωτής Καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο Γιάννης Σαμπροβαλάκης.

 

Ακολουθώντας τον βασικό αφηγηματικό άξονα του πρωτότυπου κειμένου του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και με μια νέα συνεπτυγμένη εκδοχή του μουσικού έργου του Γιώργου Κουμεντάκη για σύνολο δωματίου, ηΦόνισσα επιστρέφει στη θεατρική σκηνή για να λυτρωθεί για μια ακόμα φορά μεταξύ της θείας και της ανθρώπινης δικαιοσύνης.

 

Το μουσικό ψυχογράφημα που συνέθεσε ο Γιώργος Κουμεντάκης συνομιλώντας με τον βαθιά ποιητικό, σκοτεινό και διαχρονικό πυρήνα του έργου του Παπαδιαμάντη και ενσωματώνοντας στη μουσική του γλώσσα στοιχεία της ελληνικής μουσικής παράδοσης, συναντά την Καριοφυλλιά Καραμπέτη, την σπουδαία ηθοποιό που ενσάρκωσε συγκλονιστικά τη Φραγκογιαννού στη μεγάλη οθόνη. Ο αρχιμουσικός Μάρκελος Χρυσικόπουλος επιμελείται τη δραματουργική επεξεργασία του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, καθώς και τη διασκευή της μουσικής του Γιώργου Κουμεντάκη για μικρό μουσικό σύνολο.

 

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ακολουθώντας την παρτιτούρα της μουσικής θα ερμηνεύσει όλους τους ρόλους του έργου σε έναν ιδιότυπο, πυρετικό όσο και εξαιρετικά απαιτητικό μονόλογο, αξιοποιώντας τη σπάνια μουσικότητα του μοναδικού γλωσσικού ιδιώματος του Παπαδιαμάντη και διατηρώντας ακέραιη τη δραματική του ένταση.Η νέα αυτή εκδοχή του έργου επιχειρεί να φωτίσει εκ νέου το αριστούργημα του Παπαδιαμάντη, εστιάζοντας τόσο στη διαχρονικότητα, όσο και στη συγκλονιστική επικαιρότητά του.

 

Χορηγός της παράστασης Τράπεζα Πειραιώς

Γιώργος Κουμεντάκης / Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

 

Παραγωγή

Εθνική Λυρική Σκηνή και Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων

 

Συντελεστές

Δραματουργία, διασκευή, μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Μεταγραφή για μικρό μουσικό σύνολο: Γιάννης Σαμπροβαλάκης

Ερμηνεύει η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

 

Με τη συμμετοχή μουσικών από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μουσική προετοιμασία: Σοφία Ταμβακοπούλου

 

Εισιτήρια: more.com

Παραγωγές του Δήμου Θεσσαλονίκης

 

1. «Ραβέλ UNSEEN»

 

Χορός

Αντώνης Φωνιαδάκης

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

11 Οκτωβρίου, στις 21.00

Στο νέο του έργο, Unseen, ο Αντώνης Φωνιαδάκης εστιάζει σε συνθέσεις για πιάνο του Ραβέλ που, κατά τη γνώμη του διαπνέονται από μια αίσθηση μοναξιάς και ενδοσκόπησης του συνθέτη. «Αν και τα έργα του συχνά αναγνωρίζονται για την τεχνική τους αρτιότητα, τις ιμπρεσιονιστικές τους υφές και τα πλούσια τους χρώματα, υπάρχει κάτι βαθύτερο που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια: μια διακριτική αίσθηση απόστασης και συναισθηματικής πολυπλοκότητας που μπορεί να συνδεθεί με αισθήματα απομόνωσης», λέει ο Φωνιαδάκης και βουτά στο σύμπαν του συνθέτη.

«Στο Unseen, εμπνέομαι από αυτή τη σιωπηλή, ενδοσκοπική πλευρά του Ραβέλ. Μέσα από την κίνηση και τον χορό, θέλω να διεισδύσω στο πολύπλοκο συναισθηματικό του τοπίο και στην ικανότητά του να μεταφέρει βαθιά προσωπικά συναισθήματα και να δημιουργεί μια αίσθηση απόστασης και σκέψης. Η μοναξιά, όπως την αντιλαμβάνεται ο Ραβέλ και όπως την έχω βιώσει κι εγώ, αντηχεί μέσα από την παράσταση αυτή, προσκαλώντας το κοινό να νιώσει την ευαισθησία που κρύβεται πίσω από κάθε μελωδία».

Αντώνης Φωνιαδάκης (Χορογράφος)

Συντελεστές

Xορογραφία: Αντώνης Φωνιαδάκης

Κοστούμια: Τάσος Σοφρωνίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Relighting: Σαράντος Ζουρντός

Πιάνο: Απόστολος Παληός

Βοηθός χορογράφου: PierreMagendie

Οργάνωση παραγωγής: Αχιλλέας Σταύρου / GoodheartProductions

 

Ερμηνεύουν: Νίκος Γρηγοριάδης, Νίκος Γονίδης, Μάριος Χατζηαντώνη, Μάριος Μποζίκας, FranciscoPatricio

 

Εισιτήρια: more.com

 

2. «Ο Άγγελος της Εστίας» – “L’ angelo del focolare”

Θέατρο

Emma Dante

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

23 Οκτωβρίου, στις 21.00

Μια μέρα, μέσα σε μια οικογένεια, η συνήθης βία του συζύγου προς τη γυναίκα του κλιμακώνεται σε γυναικοκτονία. Ο άνδρας τη σκοτώνει σπάζοντας το κεφάλι της με σίδερο. Η γυναίκα είναι ξαπλωμένη στο πάτωμα, νεκρή. Αλλά ο θάνατός της δεν είναι αρκετός, κανείς δεν την πιστεύει κι έτσι η γυναίκα, γκροτέσκ εικόνα, αναγκάζεται να σηκωθεί και να επιστρέψει στην πρότερη ρουτίνα της. Να καθαρίζει το σπίτι, να ετοιμάζει γεύματα για τον γιο και τον άντρα της και να φροντίζει την ηλικιωμένη πεθερά της. Κάθε πρωί, η οικογένειά της τη βρίσκει νεκρή, όμως, επειδή κανένας δεν το πιστεύει, η γυναίκα σηκώνεται ατέρμονα. Ξανά. Και υπομένει τη βία του συζύγου της, την κατάθλιψη του γιου της και την ανημποριά της πεθεράς της, η οποία, όχι μόνο δεν καταδικάζει τον βάναυσο και δεσποτικό γιο της, μα τον λυπάται κιόλας. Κάθε απόγευμα η γυναίκα πεθαίνει ξανά, παγιδευμένη σε έναν κύκλο της Κόλασης όπου το μαρτύριο δεν τελειώνει ποτέ.

«Το έργο της EmmaDante ξεπερνά την καταγγελία» έγραψε η IlManifesto. «Πέρα από την ίδια τη δύναμη της άμεσης αναπαράστασης της βίας, ακριβώς εκεί μπροστά στο βλέμμα του θεατή, χάρη στην επανάληψη, η καλλιτέχνις του Παλέρμο μεταμορφώνει τη δράση σε τελετουργία. Αναδεικνύει δηλαδή το μυθικό υπόστρωμα που κρύβεται πίσω από την τραγωδία».

EmmaDante

 

Συντελεστές

Κείμενο και σκηνοθεσία:EmmaDante

Διανομή:

Σύζυγος: LeonardaSaffi

Άντρας: IvanoPicciallo

Γιος: David Leone

Πεθερά: Giuditta Perriera

 

Κοστούμια:Emma Dante

Φώτα: Cristiana Zucaro

Συντονισμός και διανομή:AldoMiguelGrompone, Ρώμη

Oργάνωση:DanielaGusmano

Tεχνικός ξενάγησης:MarcoGuarrera

Yπεύθυνη περιοδείας:SandraGhetti

Υπότιτλοι:FrancoVena

Μιαπαραγωγήτων:Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa / Teatro di Napoli – Teatro Nazionale / Châteauvallon-Liberté ScèneNationale / Les Célestins Théâtre de Lyon / Comédie de Clermont-Ferrand / La ScèneNationaled’ALBI-Tarn / Le Cratère, ScèneNationaled’AlèsenCévennes / L’Estive, scènenationale de Foix et de l’Ariège / Théâtre + CinémaScènenationale Grand Narbonne / Théâtre de l’Archipel, scènenationale de Perpignan / Théâtre Molière, Sète – ScèneNationaleArchipel de Thau / Le Parvis, National Theatre of Tarbes Pyrénées / Compagnia Sud Costa Occidentale / Carnezzeria coordination an nationale de Perpignan / Théâtre Molière, ΕθνικόΘέατρο, ΕθνικόΘέατρο – Sète – Tarbes Pyrénées / Compagnia Sud Costa Occidentale / Carnezzeria

Εισιτήρια:more.com

Συμπαραγωγές του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

 

 

1. «Βασιλιάς Ριχάρδος ο Γ’»του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Θέατρο• Μια συμπαραγωγή του Δήμου Θεσσαλονίκης με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

PetruHadârcă

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

17-18 Οκτωβρίου, στις 20.30

 

Ο «Βασιλιάς Ριχάρδος Γ΄» είναι μια ιστορική τραγωδία, αλλά η παράσταση δεν αποσκοπεί στο να προσφέρει ένα μάθημα ιστορίας· αντίθετα, έρχεται σε αντιπαράθεση με το παρόν. Ο σκηνοθέτης συντόμευσε το κείμενο, το αναδιάρθρωσε και το συμπλήρωσε με σύντομα αποσπάσματα από το «Βασιλιάς Ερρίκος Γ΄», διατηρώντας παράλληλα ανέπαφους τους στίχους και τη φρασεολογία. Σκοπός ήταν να δοθεί στο κοινό η ευκαιρία να ανακαλύψει την ομορφιά και τον πλούτο της σαιξπηρικής γλώσσας, καθώς και τη σημασία και το βάθος της διαχρονικά. Η παράσταση δεν εστιάζει στη σωματική καμπούρα του Ριχάρδου, αλλά στη διαστρέβλωση του νου του – το αρχέτυπο του καλλιεργημένου τέρατος. Δεν εμπνέει πλέον φόβο με τον τρόπο των δικτατόρων του εικοστού αιώνα· αντίθετα, είναι πάντα χαμογελαστός, ακόμη και ευδιάθετος, και γι’ αυτό γίνεται ανεκτός και του επιτρέπεται να κυβερνά τον κόσμο. Το έργο φέρνει επίσης στη σκηνή την ιστορία ανθρώπων που έλκονται από έναν ηγέτη που υπόσχεται να λύσει όλα τα προβλήματά τους με σιδηρά πυγμή.

 

Ο «Βασιλιάς Ριχάρδος Γ΄» δεν είναι πλέον απλώς ένας χαρακτήρας από τον κόσμο του Σαίξπηρ, αλλά το φάντασμα ενός πειρασμού που επιστρέφει συνεχώς στον κόσμο. Τον συναντάμε με φρίκη στα δελτία ειδήσεων· τον αναγνωρίζουμε στις ομιλίες και στις αυταρχικές φιλοδοξίες ορισμένων πολιτικών ηγετών, και η σκιά του απλώνεται όλο και πιο απειλητικά πάνω από τις ζωές μας.

 

Πρόκειται για μια διαυγή ανάλυση των μηχανισμών της εξουσίας: τη χειραγώγηση του φόβου, τη γοητεία της λαϊκιστικής ρητορικής, τη βία που καλύπτεται από υποσχέσεις και την ακόρεστη δίψα για εξουσία. Αυτή είναι μια παράσταση για την εξουσία και το τίμημά της, για τη σιωπή και τη συνενοχή, για το πώς το κακό δεν εμφανίζεται ξαφνικά, αλλά συχνά γίνεται ανεκτό βήμα-βήμα. Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος για τον οποίο ο Ριχάρδος μας κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια από τη σκηνή – τόσο τη θεατρική σκηνή όσο και τη σκηνή του σημερινού πολιτικού κόσμου – και μας ρωτά: πόσο έτοιμοι είμαστε να μην τον αφήσουμε να νικήσει;

Συνιστώμενη ηλικία: 14+

Η παράσταση περιλαμβάνει εφέ ομίχλης από ξηρό πάγο.

PetruHadârcă

Εθνικό Θέατρο «ΜίχαϊΕμινέσκου» Κισινάου, Δημοκρατία της Μολδαβίας

 

Παραγωγή

Δήμος Θεσσαλονίκης και Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων

 

Συντελεστές:

Μετάφραση στα Ρουμανικά: HoriaGârbea

Σκηνοθεσία: PetruHadârcă

Σκηνικά και κοστούμια: IrinaGurin

Ήχος και μουσική: ValentinLindoStrișcov

Σκηνοθεσία κίνησης: OlegMardari

Φωτογραφίες: FlorinGhioca, IanOnică

 

Διανομή:

AnatolDurbală –Ριχάρδος, Δούκας του Γκλόστερ, μετέπειτα Βασιλιάς Ριχάρδος Γ΄

ValentinZorilă – Βασιλιάς Εδουάρδος ο Τέταρτος

CătălinaVaraniță – Βασίλισσα Ελισάβετ, σύζυγος του Εδουάρδου

NicuCiumașu – Πρίγκιπας της Ουαλίας, γιοι τους

RenataȚurcan – Δούκας του Γιορκ, γιοι τους

AlexandruLeancă –Τζορτζ, Δούκας του Κλάρενς, αδελφός του Εδουάρδου και του Ριχάρδου

TatianaLazăr –Δούκισσα του Γιορκ, μητέρα του Ριχάρδου, του Εδουάρδου και του Κλάρενς

MihaelaStrâmbeanu – Βασίλισσα Μαργαρίτα, χήρα του Βασιλιά Ερρίκου VI

CorinaRotaru – Λαίδη Άννα, χήρα του Εδουάρδου, γιου του εκλιπόντος Βασιλιά Ερρίκου VI

IurieFocșa – Δούκας του Μπάκιγχαμ

DanMelnic – Λόρδος Χέιστινγκς, Λόρδος Καμαριέρης

MihaiZubcu – Σερ Γουίλιαμ Κέιτσμπι / δολοφόνος / νεκροθάφτης

GhenadieGâlcă – Τζέιμς Τίρελ / δολοφόνος / νεκροθάφτης / αρχιεπίσκοπος

IgorBabiac – Λόρδος Στάνλεϊ, Κόμης του Ντέρμπι

IliePârlog – Κόμης Ρίβερς, αδελφός της βασίλισσας Ελισάβετ / πολίτης

SergiuVîzdoagă – Κόμης του Ρίτσμοντ, Χένρι Τυδώρ, μετέπειτα βασιλιάς Ερρίκος Ζ’ / πολίτης

 

Εισιτήρια:more.com

Παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

 

 

1. «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά»

 

Παιδική Σκηνή ΚΘΒΕ• Μια παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

Στέλλα Μιχαηλίδου

Βασιλικό Θέατρο

23 Οκτωβρίου, στις 20.00

 

Η «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», το αγαπημένο έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου που έχει αποσπάσει θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, θα παρουσιαστεί από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στοΒασιλικό Θέατρο, σε μια σύγχρονη, ανανεωμένη και πολυεπίπεδη σκηνική εκδοχή που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές.

 

Η παραγωγή αποτελεί συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα «61^α Δημήτρια», στο πλαίσιο των οποίων θα δοθεί μια βραδινή παράσταση για το κοινό, την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, στις 20.00, στο Βασιλικό Θέατρο.

Πρόκειται για μια ευφάνταστη και τρυφερή περιπέτεια, γραμμένη με χιούμορ και ευαισθησία, που αναδεικνύει με διακριτικό τρόπο τη σημασία της ειρηνικής συνύπαρξης και του σεβασμού στη διαφορετικότητα. Παράλληλα, φωτίζει τη δύναμη της συλλογικότητας και της αλληλοβοήθειας, την αξία της φιλίας, αλλά και την ομορφιά που κρύβεται στα απλά, καθημερινά πράγματα της ζωής, υπενθυμίζοντας τον ουσιαστικό ρόλο της ποίησης και του παιχνιδιού στην ανθρώπινη εμπειρία.

Σε μια κλειστή κοινωνία μυρμηγκιών, όπου όλα κινούνται στους ξέφρενους ρυθμούς της αδιάκοπης εργασίας, της συσσώρευσης αγαθών και της αυστηρής τήρησης μιας παράδοσης που δεν επιτρέπει παρεκκλίσεις, ζει ο νεαρός Σταύρος που όσο μεγαλώνει τόσο περισσότερο διαφέρει από τα υπόλοιπα σκυθρωπά, στενόμυαλα μυρμήγκια. Συνεχίζει να χαίρεται την ομορφιά που υπάρχει στο κάθε τι, να χαζεύει, να απορεί και να ονειρεύεται.

Η συντηρητική κοινωνία στρέφεται εναντίον του και δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι έρχονται σε σύγκρουση. Στο πλευρό του Σταύρου στέκονται μια Χρυσή Πεταλούδα, ένα μικρό μυρμήγκι που αγαπά τα παραμύθια και ο κύριος Τζίτζικας, που δεν μπορεί να ζήσει χωρίς παιχνίδι — πολύτιμοι σύμμαχοι σε ένα ταξίδι αναζήτησης, ελευθερίας και αυτογνωσίας.

Η «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», είναι ένα έργο γεμάτο μουσική, κίνηση και παιχνίδια λόγου, που ο αλληγορικός του χαρακτήρας δίνει τη δυνατότητα σε πολλές αναγνώσεις και επίπεδα και το καθιστά κατάλληλο για θεατές κάθε ηλικίας.

 

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά. Σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις, ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

 

Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης,  την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.

 

Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε άλλες τέσσερις φορές ως σκηνοθέτρια και χορογράφος των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της  Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016), «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) αλλά και ως συγγραφέας και σκηνοθέτρια της παραγωγής «Πολυξένη» που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.

 

Στέλλα Μιχαηλίδου

Παραγωγή

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων

 

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Στίχοι τραγουδιών: Στέλλα Μιχαηλίδου, Τάκης Σιμώτας

Σκηνικά- Κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν

Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Μιχάλης Σιγανίδης

Χορογραφίες: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας

Animation: ΜπάμπηςΒενετόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου

Βοηθός σκηνοθέτριας: Νατάσσα Δαλιάκα

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δανάη Πανά

Βοηθός φωτισμού: ΤουλίνΟσμάν

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου  (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Στελίνα Καζαμία

 

Διανομή:

Γαλάτεια Αγγέλη, Αντώνης Γκλαβάς, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Δημήτρης Καραγιάννης, Δημήτρης Καρτόκης, Κατερίνα Καυκούλα, Άννα Κυριακίδου, Γιάννης Πεσεξίδης, Δημήτρης Σακατζής, Ευανθία Σωφρονίδου, Μιχαήλ- Άγγελος Χωρινός

 

Χορευτές (ομάδα Blackoutcrew)

ΡέβοΚουλουχίδης, ΤζέλοΚλέμεντ, Γιώργος Σαραφίδης, Κωστής Ταλέας

 

Εισιτήρια:https://www.more.com