Σαμπάλα: Το σύγχρονο Θιβετιανό Χοροθέατρο έρχεται στην Ελλάδα

ΣχετικάΆρθρα

Θέαμα χωρίς λόγια – Μόνο χορός, μουσική και φως. Εντυπωσιακά κοστούμια και σκηνικά εμπνευσμένα από το Θιβέτ. Ένα βαθιά φιλοσοφικό και συγκινητικό ταξίδι για την ψυχή

Η Ελλάδα υποδέχεται για πρώτη φορά την αυθεντική ομάδα των Θιβετιανών χορευτών με την παράσταση “Σαμπάλα” (Shambhala), το μοναδικό Θιβετιανό Χοροθέατρο που διαπραγματεύεται τη φιλοσοφία του Βουδισμού, τον Κύκλο της Ζωής και την Επαναγέννηση, μέσα από την τέχνη του χορού, του φωτός και της μουσικής. Στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν ένα εξαιρετικό θέαμα, που σπανίως φτάνει στα δυτικά πολιτιστικά κέντρα.

Πώς αντιλαμβάνεται ο Βουδισμός το νόημα της ζωής και του θανάτου;
Τι είναι η μετενσάρκωση και η κάθαρση της ψυχής;
Μπορεί η τέχνη να μας φέρει πιο κοντά στη φώτιση;

Ένα μοναδικό ταξίδι στο Θιβετιανό Βουδισμό:
Με όχημα τον χορό, το φως και τη μουσική, η παράσταση “Σαμπάλα” διερευνά με έναν βαθιά φιλοσοφικό τρόπο τη ζωή, τον πόνο, τη μετάνοια, την κάθαρση και τον κύκλο της μετενσάρκωσης, όπως αποτυπώνεται στη Θιβετιανή κοσμοθεωρία. Πρόκειται για μια τελετουργία αισθήσεων που απευθύνεται στη βαθύτερη κατανόηση του ανθρώπου και της πνευματικής του πορείας.

Η εμπειρία που ξεπερνά το θέατρο:
Αυτό το έργο δεν είναι απλώς μια παράσταση, αλλά μια ολοκληρωμένη εμπειρία που απομακρύνεται από τα παραδοσιακά όρια του θεάτρου. Δεν υπάρχει διάλογος. Η αφήγηση γίνεται μέσω της κίνησης, του φωτός και του ήχου, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο ψυχικό και συναισθηματικό τοπίο που δεν περιορίζεται από τον λόγο. Οι θεατές γίνονται μέρος αυτής της εμπειρίας, συμμετέχοντας στην ενδοσκόπηση και την αναζήτηση της φώτισης.

Μέσα από συμβολικές ιστορίες, η παράσταση εξερευνά το αναπόφευκτο του πόνου, τη δύναμη της μετάνοιας και το βάρος του κάρμα, όπως αποτυπώνεται στη Θιβετιανή βουδιστική κοσμοθεωρία.

Ως ένα από τα κορυφαία έργα του Σινο-Ελληνικού Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου, το “Σαμπάλα” έκανε την πρεμιέρα του στο Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών της Κίνας, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Μια τελετουργία που θα αγγίξει την ψυχή σας. Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτή την ανεπανάληπτη εμπειρία!

Ένα μυστικιστικό ταξίδι πέρα από το χώρο και το χρόνο σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη!

Αθήνα – 10 Μαΐου, Christmas Theater
Θεσσαλονίκη – 14-15 Μαΐου, Radio City

ΘΕΣΕΙΣ ΑΜΕΑ μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 2117701700

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 2117701700 & info@ct.gr

https://www.more.com/gr–el/tickets/dance/shambhala–a–tibetan–dance–theatre–production/

«Shambhala»: Μια παράσταση από την οπτική του Θεού

“Ο δάσκαλος Wanma αφαίρεσε τα ρούχα του, αφαίρεσε τα ρούχα των ηθοποιών του. Είσαι έτοιμος να αφαιρέσεις τα δικά σου; Για να είμαστε όλοι εδώ, σε αυτή τη στιγμή, απόλυτα ειλικρινείς.” — Προοίμιο

Κάποιοι είπαν πως δεν κατάλαβαν. Άλλοι δάκρυσαν. Όσοι «δεν κατάλαβαν» ίσως απλώς δεν συνέλαβαν πλήρως αυτό που ήθελε να εκφράσει ο δάσκαλος Wanma. Όσοι έκλαψαν, πιθανόν αναγνώρισαν κάτι δικό τους μέσα στο έργο.

Ένας φίλος από την Αμερική είπε ότι το «Shambhala» του ακούγεται σαν… σνακ. Για μένα ήταν πάντα ένα μέρος, ένας δρόμος, μια ανάμνηση. Στα Θιβετανικά, είναι γνωστό και ως Shangri-La. Ένας μύθος, μια ουτοπία.

Στην παράσταση, δεν υπάρχει γραμμική πλοκή. Δεν υπάρχει παραδοσιακή αφήγηση. Υπάρχουν εικόνες, αισθήσεις, κινήσεις. Αν προσπαθήσεις να αποκρυπτογραφήσεις τα πάντα λογικά, ίσως νιώσεις σύγχυση. Αν όμως αφήσεις το μυαλό στην άκρη και αφεθείς στο ρυθμό, στη μουσική, στις ανάσες των χορευτών… τότε ίσως βρεις κάτι πολύ πιο δυνατό: μια προσωπική, συναισθηματική σύνδεση με αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.

Πρόκειται για μια σπάνια ισορροπία ανάμεσα στο σύγχρονο χορό και το θιβετανικό πνεύμα. Μια σιωπηλή συζήτηση ανάμεσα στον άνθρωπο και τον ουρανό, τον άνθρωπο και τον άλλον, τον άνθρωπο και τα υλικά αγαθά.

Η παράσταση ξεκινά πριν καν αρχίσει. Στο σκοτάδι. Με τους θεατές να μιλούν, να περιμένουν. Ένας χορευτής εμφανίζεται αθόρυβα ανάμεσά μας, κρατώντας θυμίαμα. Προχωρά αργά, αθέατος σχεδόν, και με το άρωμα του λιβανιού, η αίθουσα σιγά σιγά ησυχάζει. Ένα κύμα γαλήνης απλώνεται.

Μέσα από μικρές σκηνές, βλέπουμε τις σχέσεις: άνθρωπος και ουρανός — ο μοναχός δείχνει ψηλά· άνθρωπος και αντικείμενα — η απόκτηση, το βάρος, η κατάρρευση· άνθρωπος και άνθρωπος — η βία, η συνεργασία, η προδοσία, η αγάπη.

Στιγμές έντασης: η μάχη για τα υλικά, η οικοδόμηση της τάξης, η καταστροφή της από έναν απλό εξωτερικό παράγοντα. Στιγμές κάθαρσης: η εμφάνιση του νεκρού, η πνευματική του ανάσταση, ο κυκλικός χορός, η προσφορά άμμου, η δημιουργία του μανδάλας. Και μετά… η καταστροφή του.

Ο χορός στην άμμο. Το σώμα γίνεται εργαλείο. Η άμμος εκτινάσσεται σαν βροχή — κίτρινη, μπλε, ροζ, λευκή. Όλα καταρρέουν, αλλά με τρόπο μαγικό, απελευθερωτικό.

Ένα παιδί, ένας μικρός μοναχός, χτίζει από την αρχή. Σιγά σιγά. Από την αρχή μέχρι το τέλος. Το μανδάλας είχε ξεκινήσει πριν καν το καταλάβουμε.

Η τελευταία σκηνή: όλοι προσφέρουν μια χούφτα άμμο. Όπως στην αρχή, πρόσφεραν νερό. Κύκλος. Ο μικρός μοναχός δείχνει ξανά τον ουρανό. Οι άλλοι σχηματίζουν με τα σώματά τους έναν λωτό. Ησυχία. Τέλος.

Ο Wanma, αφαιρώντας τα εξωτερικά στολίδια του «θιβετανικού χορού» — τα έντονα χρώματα, τα εντυπωσιακά φωνητικά, τα κοστούμια — μας προσκαλεί σε κάτι πιο βαθύ, πιο ουσιώδες. Μας προσφέρει την ουσία του πολιτισμού του.

Δεν είναι μια απλή παράσταση. Είναι μια εμπειρία. Μια κατάδυση. Ένα κάλεσμα προς εμάς να σταματήσουμε για λίγο, να κοιτάξουμε βαθιά μέσα μας, και να αναρωτηθούμε: τι είναι σημαντικό;

Μην το χάσετε. Δώστε του δύο ώρες από τη ζωή σας. Δεν θα το μετανιώσετε.