«Τρέμω» για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά- ενός από τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς  της σύγχρονης ευρωπαϊκής θεατρικής σκηνής που ξεχωρίζει για τη βαθιά ανθρωποκεντρική του γραφή και την κινηματογραφική αίσθηση που διαπερνά τα έργα του- παρουσιάζεται από το ΚΘΒΕ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Δεκέμβριο, σε σκηνοθεσία Άρη Κακλέα, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025

Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού»,με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία.

Η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ, έναν τόπο όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα. Σκληρές εικόνες που αιφνιδιάζουν, τραγούδια που αναδύονται σαν προσωπικές εξομολογήσεις, μουσικές που διαπερνούν το σκοτάδι, φωτισμοί που υποβάλλουν και πυκνώνουν την ατμόσφαιρα: όλα συνθέτουν ένα παράδοξο και ιδιαίτερο «νυχτερινό σύμπαν» φτιαγμένο από δίπολα αντιθέσεων, ψευδαισθήσεων, θραύσματα ονείρων και ποιητικές αναλαμπές, ένα θεατρικό σύμπαν όπου η καθημερινότητα αποκτά μυστηριακή ένταση και μας καλεί να αφεθούμε στη σαγήνη του άγνωστου.

«Ψευδαισθήσεις ψέματα ονειροπολήσεις κρατήστε τα πάντα μην πετάτε τίποτα.

Θα σας πω κυρίες και κύριοι, πως οι ψευδαισθήσεις σας είναι ίσως το πιο όμορφο πράγμα από όλα..»

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας παρουσιαστής εμφανίζεται στη μισοσκότεινη σκηνή και υπόσχεται στους θεατές μια ιδιαίτερη βραδιά, στο τέλος της οποίας ο ίδιος θα πεθάνει μπροστά στα μάτια τους. Από εκείνη τη στιγμή ένας παράδοξος κόσμος ξετυλίγεται μέσω διαδοχικών σκηνών, παρουσιάζοντάς μας οικεία αλλά και παράξενα πρόσωπα. Ο ρεαλισμός συναντά το μεταφυσικό σε μια κινηματογραφική αφήγηση, με την οποία ο συγγραφέας επιχειρεί να συναντήσει την πραγματικότητα μέσω της μυθοπλασίας.

 

Για τον Ζοέλ Πομμερά η πραγματικότητα δεν είναι κάτι σταθερό αλλά μια δημιουργική διαδικασία, κατά την οποία ο καθένας προσπαθεί να κατανοήσει τον εαυτό του και τη ζωή του. Κάτι τέτοιο συμβαίνει και στο κεντρικό πρόσωπο του έργου, στον παρουσιαστή, που κάνει ένα ταξίδι αυτογνωσίας με στόχο την από-ιδανικοποίηση του εαυτού του. Εκεί εκτυλίσσεται ένα θέαμα τρόμου, όπου ένας βίαιος κόσμος γεμάτος εικόνες ξεπροβάλει μέσα από ένα σκοτεινό σόου, που θυμίζει καμπαρέ, με σουρεαλιστικά στοιχεία, μουσικές, τραγούδια και υποβλητικούς φωτισμούς.

 

Ο Ζοέλ Πομμερά παρουσίασε με τον θίασο του, Louis Brouillard, το έργο Τρέμω (1) [Je tremble (1)] το 2007 και το καλοκαίρι του 2008 το παρουσίασε για δεύτερη φορά μαζί με το Τρέμω (2) [Je tremble (2)], σαν δύο επεισόδια. Το θέατρό του χαρακτηρίζεται ως μεταδραματικό, καθώς η διαδικασία της γραφής επιτελείται παράλληλα με τις πρόβες, δηλαδή διαμορφώνεται με βάση αυτό που συμβαίνει στη σκηνή. Τα κείμενά του επανεγγράφονται όσες φορές χρειαστεί, μέχρι να αποδώσουν την αυθεντικότητα και την αλήθεια που ο ίδιος επιζητά μέσα από τη γραφή του. Το Τρέμω (1) και Τρέμω (2) ανεβαίνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ενώ ο συγγραφέας παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Εμπνεόμενος από την αγάπη του για την ίδια την θεατρική τέχνη, ο Ζοέλ Πομμερά μας μεταφέρει σε ένα ιδιότυπο freakshow, όπου δείγματα της ανθρωπότητας θέτονται αντιμέτωπα με την τραυματική τους φύση. Υπό την καθοδήγηση ενός παρουσιαστή, αυτά τα πλάσματα στέκονται απέναντί μας, εκφράζοντας τις πιο μύχιες σκέψεις μας, αμφισβητώντας την αναγκαιότητα της περάτωσης της επιβίωσής μας και φωτίζοντας το κυρίαρχο πρόβλημα της σύγχρονης ανθρωπότητας: την ανικανότητά μας να αγαπήσουμε.

 

Επηρεασμένος από το έργο του Γάλλου φιλοσόφου Φρανσουά Φλαώ, ο Πομμερά εξερευνεί τα όρια μεταξύ της κοινωνικής συμβίωσης και της κοινωνικής απομόνωσης, εκθέτοντας αφιλτράριστα στο κοινό, ήδη από το 2007, την ψευδαίσθηση της ατομικής ελευθερίας που διαφημίζει το σύγχρονο καπιταλιστικό σύστημα.

 

Πλάσματα βγαλμένα από πίνακες του Francis Bacon κραυγάζουν αντικρίζοντας το δρόμο που διαβαίνει περήφανη η ανθρωπότητα, προσπαθώντας να μας προφυλάξουν από αυτό που σιγά σιγά μεταμορφωνόμαστε, ένα πλήθος από μοναξιές. Η υπερηφάνεια του ορθολογισμού του 21^ου αιώνα, σκοτώνοντας κάθε μεταφυσικό στοιχείο της ασυνείδητης κληρονομιάς μας, οδηγεί το σύγχρονο άτομο να αυτοτιμωρείται στο όνομα της «ελευθερίας» και να απομονώνεται ολοένα και περισσότερο από το κοινωνικό σύνολο. Η πραγματιστική μας σκέψη, θυσιάζοντας την διαχρονική συμβολική μας φαντασία στο βωμό της «επιτυχίας», μας οδηγεί να μεταμορφωθούμε σε σκληρές και αποτελεσματικές μηχανές παραγωγής, ξεχνώντας πως είμαστε φτιαγμένοι από το υλικό που φτιάχνονται τα όνειρα.

 

Οι χαρακτήρες που εξερευνήσαμε με αυτήν την υπέροχη ομάδα συντελεστών και συνδημιουργών, σχοινοβατούν τρεμάμενοι μια τελευταία φορά, για χάρη του κοινού, αναζητώντας μάταια αυτό για το οποίο ο Μαγιακόφσκι στο «Γράμμα στον σύντροφο Καστρόφ απ’ το Παρίσι για την ουσία της αγάπης» θα γράψει πως θέτει ξανά σε λειτουργία της καρδιάς την παγωμένη μηχανή.

Φανερά εμπνευσμένος από την ταινία του David Lynch «Οδός Μαλχόλαντ», ο Πομερά γράφει το πιο σουρεαλιστικό του έργο, καλώντας μας στο δικού του Club Silencio για να μας αφηγηθεί μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού. Βαθιά πολιτικός αλλά και βαθιά ποιητικός, σκιαγραφεί, μέσω του απλού και άμεσου λόγου του, φιγούρες που βρίσκονται σ’ ένα είδος κρίσης, σε μία ανησυχία για κάποια επερχόμενη καταστροφή και που μέσω αυτής της ακραίας κατάστασης μπορούμε να τους ακούσουμε να λένε αυτό που τόσο όμορφα έγραψε και ο δικός μας ποιητής Μιχάλης Γκανάς: «Αν είναι να μιλήσει κάποιος ας πει για την αγάπη»

Άρης Κακλέας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης, Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας, Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης- Άρης Κακλέας, Κοστούμια: Θώμις Παπαδημητρίου, Μουσική: Γιώργος Πούλιος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή, Βοηθός σκηνοθέτη, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Άννα Μαρία Γάτου, Φωτογραφίες: MikeRafail | Thatlongblackcloud

 

*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη, Χριστίνα Γεωργιάδου

 

Διανομή

Μομώ Βλάχου(Υπερήλικη γυναίκα, η μητέρα του παρουσιαστή, η εισαγγελέας, η πρώτη επισκέπτης), Ξένια Γραμματικού(Η γυναίκα σε κακό χάλι, η νεαρή γυναίκα, η πόρνη, η γυναίκα με τα φτερά), Τάρικ -Δημήτρης Ελ Φλάιτι(Ο άνθρωπος που δεν υπήρχε, ο άντρας βαμπίρ, ο αστυνομικός, ο αδελφός της γυναίκας σε κακό χάλι), Ελένη Θυμιοπούλου(Μια γυναίκα, η μητέρα της κοπέλας με το μακό, η μητέρα της γυναίκας σε κακό χάλι, η γοργόνα, η φωνή της προέδρου, η δεύτερη πολύ έγκυος γυναίκα, η τρίτη επισκέπτης),Δημήτρης Μορφακίδης(Παρουσιαστής, παιδί παρουσιαστής, θεατής, δικηγόρος/ παρουσιαστής),Ολυμπία Μπουλογεώργου(η κοπέλα με το μακό, η τρομοκράτισσα, η μάρτυρας, η αδελφή της γυναίκας σε κακό χάλι, η πρώτη πολύ έγκυος γυναίκα, η δεύτερη επισκέπτης), Γρηγόρης Παπαδόπουλος(Ο πιο πλούσιος άνθρωπος του κόσμου, ο πατέρας του παρουσιαστή, ο νονός, ο σωσίας του παρουσιαστή), Χρήστος Τσάβος(Λευκός Κλόουν, ο Άγνωστος άντρας, ψυχολόγος, ο πατέρας της γυναίκας σε κακό χάλι)

 

Πληροφορίες

Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών(Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Δεκεμβρίου, στις 21.00

Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000|

Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

 

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00

Σάββατο:  18.00 &21:00

Κυριακή: 19:30

 

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και  Κυριακή στις 19:30:

Γενική είσοδος: 13€

Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Ημέρες Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00

Γενική είσοδος: 11€

Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

 

Ειδικές τιμές. Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

ΣΥΝΟΔΟΙ ΑΜΕΑ: Δωρεάν, εφόσον φέρουν τη σχετική ένδειξη Σ οι αντίστοιχες κάρτες

Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτηρίου: 5 €

Ανέργων: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράσταση. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€.

Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο.

«Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Ομαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή). Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

LoyaltyClub

Οι κάτοχοι των καρτών του LoyaltyClub του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια.

Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty CardLoyalty  EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

 

Δωροκάρτα ΚΘΒΕArtpass

Βάλε την τέχνη σε ένα δώρο! Χάρισε στους αγαπημένους σου μια δωροκάρτα για

Τη  γιορτή, τα γενέθλια, την επέτειο, για κάθε λόγο και με κάθε αφορμή!

Κάντε δώρο την artpass του ΚΘΒΕ και δώστε τη δυνατότητα στους αγαπημένους σας να απολαύσουν τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ. Οι παραστάσεις παρουσιάζονται στις πέντε χειμερινές σκηνές του ΚΘΒΕ – Βασιλικό Θέατρο, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ ΕΜΣ, Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός και Μικρό Θέατρο.

Με κάθε artpass, παίρνετε δυο (2) εισιτήρια για οποιαδήποτε παραγωγή του ΚΘΒΕ  (εξαιρείται η Παιδική Σκηνή), για οποιαδήποτε ημέρα και ώρα και για οποιαδήποτε θέση, στην τιμή των 30€.

 

Η προπώληση μπορεί να γίνει είτε ηλεκτρονικά είτε από τα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

(Τ. 2315 200 200)