Το «Από Μηχανής» Θέατρο ανοίγει τη θεατρική σεζόν 2024-2025 παρουσιάζοντας στις δύο του Σκηνές ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα που θα ψυχαγωγήσει μικρούς και μεγάλους!
2 πρεμιέρες («Ήρωες» και «Ο Φιάκας» στις οποίες συμμετέχουν οι σημαντικοί πρωταγωνιστές Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος, Φίλιππος Σοφιανός), 2 εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ σε επανάληψη («Ο Αόρατος Τονίνο» και «Εγώ το ξωτικό»), 7 φιλοξενούμενες παραγωγές αξιόλογων δημιουργών («Οιδίπους Τύραννος», «Μα», «Indian Summer», «Το τάβλι», «Το νόημα της ζωής», «Στη σκιά του «Λούσια», «Mein complex»), μουσικές βραδιές με υπέροχους ερμηνευτές που μας ταξιδεύουν σε ακουστικά μονοπάτια του παρελθόντος και του σήμερα αλλά και παραστάσεις Καραγκιόζη από τον Κώστα Σπυρόπουλο, γιό κι άξιο συνεχιστή του σπουδαίου «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου, συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα του «Από Μηχανής» Θεάτρου με όραμα ένα ρεπερτόριο υψηλής αισθητικής κι απόλαυσης.
Δεύτερος χρόνος επιτυχίας!
Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΤΟΝΙΝΟ
του Τζάνι Ροντάρι
ΕΝΑΡΞΗ: 06 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024
Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για 2η χρονιά την παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους «Ο αόρατος Τονίνο» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
“Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!” εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του… ευθύς πραγματοποιείται!
Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως ο Τονίνο φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τί θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Ώσπου συναντά έναν ηλικιωμένο κύριο και τότε θα καταλάβει τί πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος.
Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης!
Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας.
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.
Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς
Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We will
Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή
Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ
Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
(σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097
Έναρξη: 06/10/2024
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30
Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω)
Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097
Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα
Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία
ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ
Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275
(Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00)
Email: texnes.paidi@gmail.com
Facebook | https://amtheater.gr/ | Instagram
Indian Summer της Lucy Maurice
ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024
«…Κοίτα αυτό το μέρος! Εδώ μέσα υπάρχουν όλα τα μυστικά του κόσμου…»
Η Λώρα και η Στέφη εργάζονται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού. Κόσμος πάει κι έρχεται, ο καθένας μοιράζεται μια στιγμή, μια ελπίδα ή ένα φόβο μαζί με μια κούπα ζεστού καφέ. Η Λώρα και η Στέφη θα συνειδητοποιήσουν ότι δεν είναι μόνο η μηχανή του cappuccino που έχει σπάσει …
Κυριακή Βράδυ…
Στο καφέ ενός σιδηροδρομικού σταθμού… Δύο κορίτσια …
Δώδεκα Μυστικά…
Το Indian Summer, ένα από τα πρώτα θεατρικά έργα της Lucy Maurice ανέβηκε για πρώτη φορά στο Upstairs του Landor Theatre του Λονδίνου, το Σεπτέμβριο του 1996, με τη συγγραφέα να υποδύεται τoν ρόλο της Στέφη. Έκτοτε, έχει ανέβει σε αρκετές διαφορετικές εκτελέσεις από την Αγγλία μέχρι την Αυστραλία και την Νέα Ζηλανδία αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και αρκετά βραβεία σε θεατρικά φεστιβάλ.
Η πλοκή εκτυλίσσεται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού του Λονδίνου. Μια ήσυχη κυριακάτικη νύχτα 2 νέες γυναίκες, η Στέφη και η Λώρα, μοιράζονται τις σκέψεις τους, συγκρίνουν τις μετέωρες ζωές τους και ονειρεύονται μια διέξοδο διαφυγής. Οι δύο ηθοποιοί καλούνται να υποδυθούν και άλλους δέκα ρόλους, καθώς διάφορες γυναίκες επισκέπτονται το καφέ. Η καθεμιά τους σε διαφορετική διάθεση που ποικίλει από την απόλυτη χαρά στην πιο βαθιά απόγνωση. Σε αυτό το εντυπωσιακό της ντεμπούτο, η Lucy Maurice ακροβατεί ανάμεσα στην απελπισία και το χιούμορ δίνοντας μια γλαφυρή εικόνα της γενιάς του «πάρε τη ζωή σου στα χέρια σου».
To βραβευμένο έργο της Lucy Maurice Indian Summer ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ελλάδα τον Φεβρουάριο του 2009 στη θεατρική σκηνή Altera Pars με τις Κωνσταντίνα Τάκαλου και Νάντια Σπηλιωτοπούλου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Ερμηνεύουν:
ΛΩΡΑ – Μαρία Κεσίλογλου
ΣΤΕΦΗ – Ρεγγίνα Ιωαννίδου
Μετάφραση: Νάντια Σπηλιωτοπούλου
Σκηνοθεσία: Τίνα Τζάθα Μουσική: Senjens
Σχεδιασμός Φωτισμού: Τίνα Τζάθα Κινησιολογία: Νικολέτα Καρμίρη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νικολαίδου Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνα Βούλγαρη Trailer: moonBOW
Παραγωγή: Bow Theatre Group
Προπώληση: more.com
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΣΤΟ «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» ΘΕΑΤΡΟ
Από τον Οκτώβριο 2024 το «Από Μηχανής» Θέατρο μάς ταξιδεύει για πρώτη φορά σε μουσικές από τα παλιά αλλά και το σήμερα.
Βαμβακάρης, Βέμπο, τραγουδιστικοί μονόλογοι, μελοποιημένη ποίηση, σμυρναίικα τραγούδια, ηχοτοπία της Ελλάδας με πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις συνθέτουν ένα σύνολο μουσικών βραδιών και δυνατών ερμηνευτών που θα μας μείνουν αξέχαστες!
Σε αυτό το νέο για το «Από Μηχανής» Θέατρο μουσικό ταξίδι, σας περιμένουμε να ταξιδέψουμε παρέα!
- Στην τιμή του εισιτηρίου περιλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μια μπύρα.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
(Πρόγραμμα υπό διαμόρφωση)
Πρώτο live: 18/10/24 Τετάρτη στις 20:30
Και από 30/10/24 έως τις 22/01/25 κάθε Τετάρτη στις 20:30
18 Οκτωβρίου 2024
“Τόποι”
Κατερίνα Παπαδοπούλου και Νότιο Τόξο
Εικόνες και ηχοτοπία της Ελλάδας, σε μια ατμοσφαιρική παράσταση, με τον ιδιαίτερο ήχο του Νοτίου Τόξου και τις πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις.
Κατερίνα Παπαδοπούλου: φωνή: επιμέλεια προγράμματος
Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι – φωνητικά
Γιώργος Κοντογιάννης: λύρα – κρουστά
Κυριάκος Ταπάκης: ούτι – ισπανικό λαούτο
Συμμετέχει ο Χαρίτων Χαριτωνίδης στους χορευτικούς σχολιασμούς και την γκάιντα
Στα πλαίσια του Tangents Greece Music Tour 2024.
30 Οκτωβρίου 2024
Νάντια Καραγιάννη
ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΟΦIΑ ΒΕΜΠΟ
Μουσικοί :
Νάντια Καραγιάννη: τραγούδι
Κυριάκος Γκουβεντας: βιολί
Γιάννης Τσερτος: πιάνο – ενορχήστρωση
Μάνος Γρυσμπολακης: ακκορντεόν
Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα
Τραγούδια που τραγούδησε η Σοφία Βέμπο και άφησαν εποχή.
Τραγούδια για το έπος του 40.
6 και 13 Νοεμβρίου 2024
Γιώργος Τζώρτζης και Τάκης Βαμβακίδης
Τίτλος: Γιάννης Σκαρίμπας, το σόλο του Φιγκαρο
Μια μουσικό-θεατρική παράσταση
20 Νοεμβρίου 2024
Πέτρος Δουρδουμπάκης, μαζί του η Ειρήνη Σγουριδου
ΤΙΤΛΟΣ: “ΠΌΤΕ”
Πέτρος Δουρδουμπακης: κιθάρα τραγουδι
Ειρήνη Σγουριδου: τραγούδι, φλαουτο
Φωτης Μυλωνάς: πιάνο
Παναγιώτης Μπουζέτας: Μπουζούκι
Τραγούδια απ τον νέο δίσκο του Π. Δουρδουμπακη και όχι μόνο
27 Νοεμβρίου 2024 και 15 Ιανουαρίου 2025
Μπάντα Γιοβανικα – banda jovanica
ΜΙΑ ΣΜΥΡΝΈΪΚΗ ΙΣΤΟΡΊΑ ΤΡΟΜΟΥ
Γλαυκος Σμαριανακης: βιολί
Χαρούλα Τσαλπαρα: ακκορντεον
Κλέαρχος Κορκοβελος: κύμβαλο
Γιάννης Νιάρχος: κιθάρα
4 Δεκεμβρίου 2024
Κατερίνα Παπαδόπουλου
“Εν Οίκω”
Κατερίνα Παπαδοπούλου: τραγούδι – επιμέλεια προγράμματος
Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι – φωνητικά
Σταύρος Παργινός: τσέλο – μαντολίνο
Μικρές ιστορίες, διαδραματιζόμενες εντός οικίας, στη διάρκεια μιας μέρας, ίσως και μιας ζωής.
11 Δεκεμβρίου 2024
Π. Δουρδουμπάκης
14 ΛΑΪΚΟΊ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΟΥ ΜΆΡΚΟΥ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗ
Πέτρος Δουρδουμπακης: τραγούδι μπαγλαμά
Παναγιώτης μπουζεας: Μπουζούκι
Σάκης βλάχαβας: τραγούδι κιθάρα
Φωτης Τσορανιδης: κιθάρα τραγούδι
Τραγούδια που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής
Αγαπημένα και άγνωστα τραγούδια του Μάρκου Β.
Μικροί τραγουδιστοί μονόλογοι που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής… Οι εποχές αλλάζουν, οι χαρακτήρες μένουν ίδιοι.. Η μορφή του κόσμου μεταλλάσεται αλλά η ουσία του παραμένει ίδια.
8 Ιανουαρίου 2025
Π. Δουρδουμπακης μαζί του η Μάρθα Μορελεον
ΤΥΦΛΕΣ ΕΛΠΙΔΕΣ
Πέτρος Δουρδουμπακης: κιθάρα τραγούδι
Μάρθα μορελεον: τραγούδι
Φώτης μυλωνάς: πιάνο
Κυριάκος Ταπακης: ουτι
Παλιά κ νέα τραγούδια του Πέτρου Δουρδουμπάκη.
15 Ιανουαρίου 2025
Banda jovanica
22 Ιανουαρίου 2025
Ορέστης Γαργουλάκης: Φλάουτο
Χαρούλα Τσαλπάρα: Πιάνο
Μεγάλη Τρίτη 15 Απριλίου
Θοδωρής Κοτονιάς
Προπώληση: more.com
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2024 στο Από Μηχανής | Αρζόγλου-Βαλαβανίδης-Σκουρολιάκος πρωταγωνιστούν στην κωμωδία «ΗΡΩΕΣ» του Sibleyras
Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυβραβευμένη κωμωδία «ΉΡΩΕΣ» του διάσημου συγγραφέα Gerald Sibleyras σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και μετάφραση της Μαριάννας Τόλη.
Τους ρόλους των τριών βετεράνων στρατιωτικών που, κόντρα σε όλα και κυρίως στον ίδιο τον χρόνο, βάζουν στόχο να ζήσουν όπως εκείνοι θέλουν ενσαρκώνουν οι: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Πάνος Σκουρολιάκος.
Μια σημαντική θεατρική στιγμή, ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από τρεις σπουδαίους πρωταγωνιστές του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης σε μια παράσταση- σταθμός που θα μας κάνει να γελάσουμε αλλά και να συγκινηθούμε!
«ΗΡΩΕΣ»
«LE VENT DES PEUPLIERS»
του Gerald Sibleyras
Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024.
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος
Προπώληση: https://t.ly/0aeGs
Λίγα λόγια…
… για το έργο
Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”.
… για την πλοκή
Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου.
Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!
Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία!
Σκηνοθετικό σημείωμα
Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ».
Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους.
Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή.
Τους ευχαριστώ από καρδιάς!
Δημήτρης Μυλωνάς
Ταυτότητα παράστασης
ΗΡΩΕΣ
LE VENT DES PEUPLIERS
Του Gerald Sibleyras
Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου
Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα
Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος
Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο
Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30
Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές)
Προπώληση: More.com
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097
Link: https://www.youtube.com/watch?v=h_iB5tJBP7I
«Το ΤάΒΛΙ»
Από Μηχανής Θέατρο
ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Το ιστορικό θεατρικό έργο «Το ΤάΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου, μετά την επιτυχημένη του Περιοδεία στην Ελλάδα, συνεχίζει για 2η σαιζόν και παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα.
Το Τάβλι, γράφτηκε και παρουσιάστηκε το 1972, εν τω μέσω της δικτατορίας, στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και έκτοτε, αποτελεί ένα από τα έργα σταθμός της ελληνικής δραματουργίας. Ένα πρωτοποριακό έργο με βέβηλη σάτιρα και ευφυΐα, που μετρά πολλά ανεβάσματα και μεγάλες επιτυχίες.
Η ρεαλιστική γραφή του συγγραφέα εντοπίζει και αντικατοπτρίζει τον πυρήνα του νεοέλληνα. Την κατάσταση του, τα όνειρά του, την καπατσοσύνη του, αλλά και τον αμοραλισμό του. Την ανήθικη ηθική του, που μπροστά στο χρήμα και στην εκ γενετής, θα ’λεγε κανείς, επιθυμία του να ξεφύγει από τα αδιέξοδα του –οικονομικά, μα και κοινωνικά – , είναι πρόθυμος να θυσιάσει τα πάντα. Σχέσεις, ανθρώπους, λογική, ηθική και αγάπη. Ακόμα και το τόσο παινεμένο ελληνικό φιλότιμο, γίνεται λευκή σημαία παράδοσης στα ζάρια.
Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε.
Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες.
Με έντονο το λαϊκό στοιχείο, οι ήρωες του έργου είναι «λαμόγια», που μ’ έναν μαγικό τρόπο, σου προκαλούν συμπάθεια, μέσα σε ένα «λούμπεν» μεταπολεμικό περιβάλλον. Οι πικρές αλήθειες που προβάλει ο συγγραφέας, γίνονται γλυκά χαμόγελα στα χείλη των θεατών.
Δυο λόγια για την Υπόθεση:
Ο Φώντας (Αντώνης Κρόμπας) και ο Κόλιας (Αλέξανδρος Ρήγας) δύο φίλοι και κουνιάδοι, ξυπνάνε από τη μεσημεριανή τους σιέστα και ακολουθούν την ιεροτελεστία τους: καφές, τάβλι πρωταθλητών και αναζήτηση της μπίζνας που θα τους κάνει πλούσιους και σημαντικούς.
Ο Φώντας, άεργος οραματιστής του εύκολου χρήματος, γεννάει κατά κόρον ιδέες έτοιμες προς εξαργύρωση. Ο Κόλιας, λαχειοπώλης με παρελθόν αντιστασιακού -έτσι τουλάχιστον διατείνεται ο ίδιος – αντιστέκεται στις εύκολες ιδέες. Μέχρι ο Φώντας να τον πείσει για τις μεγάλες στιγμές που έρχονται.
Δυο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί και απόλυτα αναγνωρίσιμοι. Ανέχονται και εκμεταλλεύονται ο ένας τον άλλον.
Κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους, οι τόνοι ανεβαίνουν. Φεύγουνε οι κοινωνικοί τύποι και τα στόματα ανοίγουνε και λένε αλήθειες. Αλήθειες που πονάνε και προβληματίζουν. Σύντομα, αλληλο ανακαλούν και συνεχίζουν «μονιασμένοι» να καταστρώνουν τα σχέδια τους για υπερπόντια ταξίδια και εκμετάλλευση ανθρώπων και αναγκών. Με κοινό παρονομαστή την ψευδαίσθηση, στοχεύουν στο να γίνουν σπουδαίοι άνθρωποι, μα οδεύουν στο να γίνουν τιποτένια τέρατα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλέκος Αναστασίου
Ενδυματολογία: Ελένη Μπλέτσα
Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας
Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης
Graphic Design: GridFox Team
Γιάννης Στιβανάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Τοπαλίδης
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Σαμαρτζής
Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα
mail: mdroutsa@gmail.com
ΔΙΑΝΟΜΗ
Αλέξανδρος Ρήγας: Κόλιας Παγουρόπουλος
Αντώνης Κρόμπας: Φώντας Καλαφατίδης
ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
ΣΑΒΒΑΤΟ ΒΡΑΔΙΝΗ στις 21:00
ΣΑΒΒΑΤΟ ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΚΤΙΑ στις 23:00
ΚΥΡΙΑΚΗ στις 20:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ 18 ευρώ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15 ευρώ
ΜΕΙΩΜΕΝΟ/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ : 13ευρώ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ more.com
Και στα Ταμεία του Από Μηχανής Θέατρο
Τηλέφωνο: 210 5232097
Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα
Link: https://www.youtube.com/watch?v=8K62wOY-fOw
ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ
ΕΝΑΡΞΗ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024
ΣΤΟ: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
ΑΠΟ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024
ΑΠΟ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΚΑΙ ΖΩΝΤΑΝΗ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ
Ο Κώστας Σπυρόπουλος έρχεται στο Θέατρο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ με την παιδική παράσταση:
“Οι ιστορίες του παππού Καραγκιόζη”.
Με φιγούρες από το Σύγχρονο Θέατρο Σκιών του Θανάση Σπυρόπουλου και τον μοναδικό συνεχιστής της τέχνης του θεάτρου σκιών και αγαπημένος καραγκιοζοπαίχτη των παιδιών, και γιο του Κώστα Σπυρόπουλο δημιουργεί μία παράσταση για όλη την οικογένεια.
-Ένας Τεράστιος μπερντές
-Φιγούρες που μιλούν και περπατούν στη σκηνή
-Γιγάντια σκηνικά που δεσπόζουν στο πανί μας μας μεταφέρουν στον μαγικό κόσμο του Θεάτρου Σκιών!
Ο παππούς Καραγκιόζης διηγείται πασίγνωστους μύθους με τον δικό του χαρακτηριστικό τρόπο, διδάσκει και χαρίζει γέλιο και χαρά σε μικρούς και μεγάλους.
Τις αφηγήσεις του παππού Καραγκιόζη συνοδεύει επί σκηνής ορχήστρα σπουδαίων μουσικών.
Την κίνηση των φιγούρων έχουν αναλάβει μαθητές από την Ακαδημία Θεάτρου Σκιών “Θανάσης Σπυρόπουλος”
Κάθε Σάββατο θα βλέπουμε και θα ακούμε μία νέα ιστορία από τον παππού Καραγκιόζη!
Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται από το Σάββατο 2 Νοεμβρίου
και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου
στις 12:00 το μεσημέρι στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Πίσω από τον μπερντέ ο αγαπημένος
ο καραγκιοζοπαίχτης των παιδιών
Κώστας Σπυρόπουλος.
Βοηθοί σκηνής
Αντώνης Βρεττός
Χρήστος Αγγελόπουλος
Βασίλης Τόγιας
Και ο μικρός
Θανάσης Σπυρόπουλος
Ήχος: Δημήτρης Νιάρχος
Σενάριο: Θανάσης Σπυρόπουλος
Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος
Ζωντανή Λαϊκή Ορχήστρα
Παραγωγή: PP PRODUCTIONS FAMILY THEATRE
Θέατρο: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
Μεταξουργείο Ακαδήμου 13
Παραστάσεις:
Από Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 12:00
και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δκεμβρίου
Διάρκεια: 75’
Τιμή εισιτηρίου: 7 €
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 5148511
Η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, μετά από συνεχόμενα sold out την προηγούμενη σεζόν ανεβαίνει και φέτος, στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024
Ποιο είναι το νόημα της ζωής άραγε;
Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής», μετά από συνεχόμενα sold out σε όλους τους χώρους που παρουσιάστηκε την προηγούμενη σεζόν, ανεβαίνει ξανά, ξεκινώντας από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη στο Από Μηχανής Θέατρο, για να μυήσει, δίνοντας απαντήσεις, και έναν νέο κύκλο θεατών.
“Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις. Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση.
Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο.
Ο Διονύσης Μπουγάς και η Βασιλική Τσιρίμπα, δύο ψυχολόγοι που ανεβαίνουν στο σανίδι αποκλειστικά για αυτό το έργο, δίνουν μορφή και υπόσταση στις στιγμές που όλοι μας με κάποιο τρόπο έχουμε ζήσει αλλά και σε αυτές που δεν έχουν έρθει ακόμα, κλείνοντας το μάτι στον τίτλο της παράστασης.
Ποιο είναι άραγε το αληθινό νόημα της ζωής;
Από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:00, στο Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο)
Σχόλια του κοινού για την παράσταση
https://www.facebook.com/metamorfosis.amke/videos/879642513641081/
Συντελεστές
Ερμηνεία: Διονύσιος Μπουγάς & Βασιλική Τσιρίμπα
Κείμενο: Διονύσιος Μπουγάς
Επιμέλεια διαλόγων: Βασιλική Τσιρίμπα
Ήχος/σκηνικά: Αγάθη Κέζιου, Γιάννης Γιαννακίδης
Παραγωγή: Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού
Σκηνοθεσία & Εκτέλεση παραγωγής: Μεταμόρφωσις
Γραφιστικά/artwork: Έλενα Φίφη
Βιογραφικά συντελεστών
Ο Διονύσης Μπουγάς έχει σπουδάσει Ψυχολογία, έχει ειδικευτεί στην Ψυχοθεραπεία Gestalt και στη Ν. Υόρκη εξειδικεύτηκε στις δυναμικές ομάδων ψυχαναλυτικού τύπου, όπου ανακάλυψε το Life Coaching και το έφερε στην Ελλάδα το 2008, σε μορφή σεμιναρίων. Ίδρυσε τη “Μεταμόρφωσις“, όπου εκπαίδευσε όλα αυτά τα χρόνια χιλιάδες Έλληνες με τη ριζοσπαστική μέθοδο της “Προπόνησης Ζωής” και από τότε δημιουργεί εκπαιδευτικά καινοτόμα προγράμματα βάσει αυτής της μεταμορφωτικής μάθησης. Στόχος του είναι η δημιουργία ενός περιβάλλοντος όπου οι άνθρωποι θα ζουν αυθεντικά και θα δημιουργούν οι ίδιοι τις συνθήκες της ζωής που θέλουν να ζήσουν.
Η Βασιλική Τσιρίμπα είναι Κλινική Υπνοθεραπεύτρια- Ψυχοθεραπεύτρια. Σπούδασε νηπιαγωγός στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών με κατεύθυνση την Ειδική Αγωγή. Έχει μεταπτυχιακή εκπαίδευση στην ψυχοθεραπευτική προσέγγιση Gestalt από το Gestalt Institute of San Fransisco και από το Ecole Parisienne de Gestalt. Εκπαιδεύτηκε στη Ομαδική Ηγεσία και την Εκπαίδευση Ενηλίκων της Μεταμόρφωσις.
Πληροφορίες
Διάρκεια: 100 λεπτά
Κρατήσεις εισιτηρίων: ….
Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 11€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων.
Εταιρεία Θεάτρου Άλκη
Στη Σκιά του Λούσια
Ο Λούσιας του Νίκου Χουλιαρά
ζωντανεύει μέσα από τις φιγούρες των έργων του
ΕΝΑΡΞΗ: 11 ΝΟΕΜΡΒΙΟΥ 2024
Ένα παράξενο θέατρο σκιών φτιαγμένο από τις φιγούρες των έργων του Νίκου Χουλιαρά ζωντανεύει το μυθιστόρημά του, ο Λούσιας. Μέσα από τη ζωγραφική του ξεπηδούν οι ήρωες του. Ο Λούσιας καθρεφτίζεται στον μπερντέ, διπλασιάζεται και πολλαπλασιάζεται. Στα νερά της λίμνης αντανακλούν οι σκιές μιας παραμορφωμένης πραγματικότητας.
Η σκληρότητα και η υποκρισία φανερώνεται μέσα από ένα παιδί – καθρέφτη.
Το απολωλός, ο λωλός της πόλης, ο αδύναμος στα μυαλά, ο αλαφροΐσκιωτος
απομένει να μάς θυμίσει την τρυφερότητα.
…κλεισμένος μες στα μαύρα περιγράμματα του πρώτου ανθρώπου ή του Καραγκιόζη…
Ν.Χ.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή
Εικαστική επιμέλεια – Φωτογραφίες: Σοφία Χουλιαρά
Σκηνογραφία: Σοφία Χουλιαρά – Ναταλία Μαντά
Μουσική σύνθεση: Νίκος Βελιώτης
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Παίχτης Θεάτρου Σκιών: Άθως Δανέλλης
Ηθοποιός: Ρηνιώ Κυριαζή
Συνεργάτης σκηνής: Δέσποινα Χαλκορόκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Χαλκορόκα
Γραφιστική επιμέλεια: Παναγιώτης Ανδριανός
Φωτογραφίες παράστασης: Αναστασία Γιαννάκη
Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Παπαϊωάννου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άλκη
https://www.youtube.com/watch?v=ZFfo0pE_TDQ
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 9 Μαΐου 2024 στο Θέατρο Θησείον, ένα Θέατρο για τις Τέχνες, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Περισσότερα για την παράσταση
Το έργο του Νίκου Χουλιαρά είναι ένας κόσμος ολόκληρος. Ζωγράφος, συγγραφέας, ποιητής και μουσικός δημιουργεί ένα μαγικό, σκοτεινό, προσωπικό σύμπαν. Έναν τόπο που συνομιλεί με τη μνήμη, την ομορφιά, την πληγή. Η εικαστικός Σοφία Χουλιαρά (η κόρη του Νίκου) δημιουργεί μορφές, τοπία και περιβάλλοντα που ξεπηδούν από τα έργα του – φιγούρες και καλύβες ενός παράξενου θεάτρου σκιών. Ο Λούσιας καθρεφτίζεται σε ένα παράθυρο – μπερντέ, παίρνει μορφή από τη Ρηνιώ Κυριαζή που συνομιλεί με τη χάρτινη, δισδιάστατη μορφή του, που εμψυχώνει ο Άθως Δανέλλης. Η μουσική του Νίκου Βελιώτη διαστέλλει τον χρόνο και τον χώρο, ενώνει ή διασπά τα κομμάτια. Οι φωτισμοί της Στέβης Κουτσοθανάση μεγαλώνουν τις αντιθέσεις ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι.
Ο ζωγράφος Χρήστος Σαμαράς σημειώνει: Ο Χουλιαράς αρέσκεται να βάζει κωμικές φιγούρες στη ζωγραφική του καθώς και τη δική του που τη σαρκάζει, τη γελοιοποιεί, τη συμπιέζει, την κάνει γκροτέσκα, της αφαιρεί την ύλη και εν τέλει την κάνει σκιά. Μια σκιά άλλοτε καθηλωμένη κάτω από το φως της σελήνης, άλλοτε να γλιστράει πάνω σε επικλινή εδάφη, σε τοίχους, σε ταβάνια, άλλοτε να τρέχει με προτεταμένα τα χέρια όπως κάνουν τα παιδάκια για να προφυλαχτούν όταν τα κυνηγούν μέσα στη νύχτα. Μαύρες φιγούρες που δεν διακρίνεις χαρακτηριστικά, σαν να είναι πίσω από μπερντέδες και να κρυφοκοιτάζουν ή κρυφομιλούν ή συνωμοτούν, ποιος ξέρει. Δεν γνωρίζεις αν είναι δυο σκιές ή δυο φιγούρες, είναι ένα και το αυτό και κάπου στην άκρη βάζει να προπορεύεται ένα ζώο ακαθόριστο. Να είναι άραγε το ζώο που περιέχουμε;
Λούσιας: Μπορεί να ’μαι κανένας άλλος και να μην το ξέρω…
Δημοσιεύσεις – Συνεντεύξεις – Κριτικές (ενδεικτικά)
- «Η ερμηνεία της Ρ. Κυριαζή, οι χάρτινοι ήρωες του σπουδαίου Άθου Δανέλλη, τα σκηνικά και η εικαστική φροντίδα της Σοφίας Χουλιαρά, κόρης του συγγραφέα, συναντιούνται με ευγένεια και ευαισθησία στη σκηνή του θεάτρου Θησείον, αποδίδοντας το έργο και τον συγγραφέα του με τρόπο πρωτότυπο, αξιοζήλευτο. Ενα αξιοπρόσεκτο θέατρο σκιών διαδραματίζεται «Στη σκιά του Λούσια».
Πόλυ Κρημνιώτη
- «Είναι ίσως η καλύτερη δουλειά της Ρηνιώς Κυριαζή και από τις καλύτερες παραστάσεις πάνω στο σύγχρονο νεοελληνικό θέατρο. Θα μπορούσε ίσως να θεωρηθεί ρίσκο, αλλά η Κυριαζή τόλμησε, μελέτησε, δημιούργησε, επέλεξε εξαιρετικούς συνεργάτες (ο παίκτης θεάτρου σκιών Αθως Δανέλλης είναι εξαιρετικός πίσω από τον «μπερντέ», σε ό,τι κι αν κάνει, και η Δέσποινα Χαλκορόκα ερμηνεύει πολύ καλά τους δικούς της πολλαπλούς ρόλους) και πέτυχε. Δεν θα έπρεπε να υπάρχει σχολείο, οικογένεια και ενήλικας που να μην πάει να δει την παράσταση «Στη σκιά του Λούσια»: είναι η σύγχρονη ιστορία της χώρας, βασισμένη στο εξαιρετικό βιβλίο «Λούσιας» του εικαστικού και συγγραφέα Νίκου Χουλιαρά, με πρωταγωνιστή έναν αγαθό -ημίτρελο θα τον έλεγαν κάποιοι- νεαρό που παρατηρεί με τα δικά του μάτια την ασχήμια και την αλήθεια της.»
Νόρα Ράλλη
- «Οι φιγούρες του Δανέλλη, οι χρωματιστές καραμέλες του Λούσια, το τραντζιστοράκι που το περιεργάζεται με δέος και χαρά, οι σκιές του, εκείνο το αλλόκοτο ποτάμι στη μέση της σκηνής καμωμένο από αρνητικά φωτογραφιών, φτιάχνουν μια χειροποίητη παράσταση, σαν αερικό, που μεταφέρει με αγάπη, κατανόηση και σεβασμό το κείμενο του Νίκου Χουλιαρά και την ιστορία εκείνου του αλαφροΐσκιωτου, του Λούσια. Μια γοητευτική συνύπαρξη του θεάτρου, του σωματικού θεάτρου, του Θεάτρου Σκιών, της ζωγραφικής, της λογοτεχνίας. Μια δροσιά θέασης.»
Όλγα Σελλά
- Το βαθιά πολιτικό έργο παρακολουθεί το μεγάλωμα του ήρωά του, ξεκινώντας από την εποχή του Εμφυλίου και φτάνοντας μέχρι τη διδακτορία των συνταγματαρχών. Τα γεγονότα μέσα από τα μάτια του Λούσια αποκτούν τις πραγματικές, τρομακτικές διαστάσεις και σημασίες τους. Ένας κόσμος από σκιές που κυριαρχούν στα ιστορικά γεγονότα, τις πολιτικές επιλογές, το τοπίο, τις ψυχές των ανθρώπων. Οι σκιές είναι κυρίαρχες και στο ζωγραφικό έργο του Νίκου Χουλιαρά, τα παραμορφωμένα τοπία, οι σκοτεινοί άνθρωποι, οι μόνοι, τα ζώα, τα σύννεφα, τα δέντρα. Στα ποιήματα και τα διηγήματά του μοιάζει να περιφέρονται πρόσωπα σαν τον Λούσια και να αποτυπώνουν την ξεχωριστή, συγκλονιστική ματιά του δημιουργού τους.
Αργυρώ Μποζώνη
Σοφοκλή, «Οιδίπους Τύραννος»
ΕΝΑΡΞΗ: 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024
|Η βραβευμένη παράσταση του Θανάση Σαράντου επαναλαμβάνεται | Έναρξη 18/11/2024
Η παράσταση που απέσπασε θερμές κριτικές από κοινό και κριτικούς και τιμήθηκε με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά!
Οιδίπους Τύραννος
Του Σοφοκλή
Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και ερμηνεία του ομώνυμου ρόλου, Θανάσης Σαράντος
Από 18 Νοεμβρίου και για 15 μόνο παραστάσεις
Στο Μηχανής Θέατρο
Με αγγλικούς υπέρτιτλους
Προπώληση: https://t.ly/_xfmV
Προσφορά προπώλησης: 10 € έως 30 Ιουλίου
Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/BNiSe
Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ
Ο Θανάσης Σαράντος με μία ομάδα εκλεκτών ηθοποιών αναμετρώνται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσουν τις αναλογίες του με το σήμερα.
Υπόθεση
Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.
Ο Σοφοκλής στο πρόσωπο του Οιδίποδα σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–, και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;». Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».
Σκηνοθετικό σημείωμα
Δύσκολα μπορεί ν’ αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία “Οιδίπους Τύραννος” του Σοφοκλή για τη χώρα μας αλλά και για τον πλανήτη μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας.
Θανάσης Σαράντος
Έγραψαν για την παράσταση
«…Η παράσταση του “Οιδίποδα Τυράννου” στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου, κίνηση του Πλωτίνου Ηλιάδη, με οδηγό τη θαυμαστή μετάφραση του αείμνηστου Μίνου Βολανάκη, έχει πίσω της πράγματι μια λεπτομερή, κοπιώδη δουλειά ανάλυσης, την οποία επιβάλλει το ίδιο το έργο σαν εργαλείο κατανόησης, όχι σαν μίζερη σκαπάνη αποδόμησής του. Η σκηνοθεσία “τετραγωνίζει τον κύκλο”, εντάσσοντας αρμονικά με μαθηματικό σχεδόν κανόνα στην ιταλική σκηνή το αστυνομικό, το ψυχολογικό, το τραγικό, το θυμόσοφο στοιχείο του δράματος, προτάσσοντας έναντι όλων τη λαϊκότητά του.…»
Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Αυγή.
«…Σπουδαία παράσταση! Αξίζει τα θερμά χειροκροτήματα τού κατενθουσιασμένου κοινού…»
Κωνσταντίνος Μπούρας, θεατρολόγος και κριτικός, μέλος της Επιτροπής Κρατικών Λογοτεχνικών Βραβείων Μετάφρασης
Ταυτότητα παράστασης
«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή
Έναρξη: 18 Νοεμβρίου
Οιδίποδας, ο Θανάσης Σαράντος
Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου και η Αγγελική Λεμονή (σε διπλή διανομή)
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία – φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Δραματουργός παράστασης: Kωνσταντίνος Μπούρας
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Φωνητική διδασκαλία: Νίκος Παναγιωτόπουλος
Video Art παράστασης: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Mάκης Νάνος
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ
Ερμηνεύουν οι: Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Μάνια Παπαδημητρίου και Αγγελική Λεμονή σε διπλή διανομή (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Χριστόδουλος Στυλιανού (Κρέων), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Κώστας Φαλελάκης (Άγγελος-Χορός), Κωνσταντίνος Λάγκος (Θεράπων-Χορός), Θανάσης Ρέστας (Ιερέας-Χορός).
Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Πότε: Από 18 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (έως 8 Ιανουαρίου 2025)
Εισιτήρια: 15 € γενική είσοδος, 12 € μειωμένο (ανέργων-φοιτητών). Γενική Είσοδος
Προπώληση: MORE.COM
Προσφορά προπώλησης: 10 € έως και 30 Ιουλίου
Πληροφορίες: 210-5232097
*Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.
*Το 2024 απέσπασε το βραβείο «Κάρολος Κουν» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών (βραβείο σκηνοθεσίας ελληνικού έργου).
* Θα παρουσιαστεί με αγγλικούς υπέρτιτλους.
Δεύτερος χρόνος επιτυχίας!
ΕΓΩ ΤΟ ΞΩΤΙΚΟ
της Μαριβίτας Γραμματικάκη
ΕΝΑΡΞΗ: 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024
Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold–out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για 2η χρονιά την παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους «Εγώ το ξωτικό» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Μαριβίτας Γραμματικάκη, θεατρική διασκευή της ιδίας και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Πώς είναι, άραγε, η ζωή ενός ξωτικού;
Είναι πράγματι υπέροχη, γεμάτη αστερόσκονη, παιχνίδια, καραμέλες και σοκολατένια κέικ, ταξίδια με έλκηθρα πάνω στους πάγους και χιλιάδες ζαχαρωτά;
Αν θέλετε να μάθετε, δεν έχετε παρά να τρυπώσετε στο δάσος των Χριστουγέννων εκεί όπου έρχεται κάθε χρόνο ο σάκος με τα γράμματα των παιδιών για να μπουν μπρος οι μηχανές και να ετοιμαστούν τα δώρα, και να δείτε την ιστορία του Ντελφ, ενός μοναδικού ξωτικού που θα λατρέψετε!
Τί θα συμβεί όμως όταν την τελευταία νύχτα που όλα πρέπει να είναι έτοιμα, το γκρινιάρικο ξωτικό Μουρμούρ σταματήσει τις μηχανές, μπερδέψει τα γράμματα των παιδιών και φέρει τα πάνω – κάτω καθώς όπως λέει, τα ξωτικά είναι εκείνα που κουράζονται όμως ο Αϊ-Βασίλης παίρνει όλη τη δόξα; Τι δώρα θα μοιράσει τώρα ο Αϊ-Βασίλης;
Τρυφερή, αστεία και συγκινητική η ιστορία αυτή θα ταξιδέψει τους μικρούς μας φίλους στο μαγικό κόσμο των Χριστουγέννων που δεν είναι άλλος από την αγάπη και τη χαρά της προσφοράς!
Μια όμορφη παράσταση γι’ αυτούς που πιστεύουν στην αγάπη των Χριστουγέννων η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε πρωτότυπη θεατρική διασκευή από τη συγγραφέα Μαριβίτα Γραμματικάκη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α’ & Β’ Δημοτικού,
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο/διασκευή: Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua
Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We will
Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή
Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ
Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
(σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097
Έναρξη: 24/11/2024
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 15.00
Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω)
Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097
Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα
ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
Από 18/12/24 έως και 05/01/2025 κάθε Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 11:30, Κυριακή στις 11:30 & 15:00
Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία
ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ
Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275
(Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00)
Email: texnes.paidi@gmail.com
Facebook | https://amtheater.gr/ | Instagram
Ο ΦΙΑΚΑΣ
Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο
του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024
Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυαγαπημένη κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή «Ο Φιάκας» σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου. Στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα, ο Φίλιππος Σοφιανός.
Η απολαυστική αυτή κωμωδία ζωντανεύει στη σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου με τη συμμετοχή του καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλου, γιού κι άξιου συνεχιστή του σπουδαίου «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου και με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής από τους Φώτη Τσορανίδη (κιθάρα) και Γλαύκο Σμαριανάκη (βιολί) οι οποίοι μας ταξιδεύουν στα υπέροχα ακούσματα της Κωνσταντινούπολης.
Η υπόθεση:
Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται το γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν η ταυτότητα του Φιάκα κινδυνεύει να αποκαλυφθεί κι εκείνος αποφασίζει να υποδυθεί έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη!
«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα.
Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και τη ξενομανία της εποχής.
«Ο Φιάκας» πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς έως και σήμερα.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Να λοιπόν που συναντώ για 5η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». Η πρώτη ήταν το 1978, όταν πρωτόβγαλτος ηθοποιός έπαιξα τον Καζαμία. Πάλι, το ΄81 με τον Σπύρο Ευαγγελάτο σε πρόβες που όμως ο σεισμός εκείνης της χρονιάς ανέβαλε το ανέβασμα. Ξανά το 2002 σκηνοθετώντας αυτήν τη φορά, στο ΔηΠεΘε Ρούμελης με τον Τάκη Χρυσικάκο, την Μάρα Κουκουλά και τους αξέχαστους Τάσο Πεζιρκιανίδη, Ειρήνη Κουμαριανού και Άρη Τσιούνη στη διανομή. Ξανά το 2010 στο θέατρο Μέλι, με τον Γιώργο Χριστοδούλου, την Πηνελόπη Πιτσούλη, Τζένη Διαγούπη, την αξέχαστη Τιτίκα Σαρηγκούλη και εμένα στον ρόλο του Γιάννη. Τώρα, με αγαπημένους ομότεχνους, επισκεπτόμαστε το «Από Μηχανής» Θέατρο με το υπέροχο έργο του δάσκαλου στα σχολειά της Πόλης και μετέπειτα ηθοποιού, Δημοσθένη Κ. Μισιτζή.
Είναι αυτή η Κωσταντινουπολίτικη κωμωδία μια γνώριμη από παλιά, που όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Κάθε φορά, έναν καινούριο πιο βαθύ και πιο γοητευτικό κόσμο σού αποκαλύπτει. Και πάντα κάτι καινούριο έχεις να μάθεις και να πεις σ΄ αυτήν τη νέα συνάντηση. Στο έργο, η Ανατολή και η Δύση συγκρούονται και αγαπιούνται. Η αθωότητα και το ψεύδος θριαμβεύουν ενώ η απατεωνιά και η καλή πρόθεση δημιουργούν ένα πραγματικά εκρηκτικό κωμικό μίγμα.
Υπέροχοι ρόλοι. Χαρακτήρες στέρεοι. Φιάκας, Γιάννης, Ευανθία, Φρόσω, Καζαμίας. Θεατρικοί χαρακτήρες – εγγόνια του Καρίωνα, του Δικαιόπολη, της Λυσιστράτης, του Ονήσιμου και παππούδες τόσων και τόσων ηρώων του σύγχρονου θεάτρου μας.
Φροντίσαμε όλοι εμείς που στήσαμε αυτήν την παράσταση να προτείνουμε στο θεατή έναν καινούριο «Φιάκα», με πολύ αγάπη, με υλικά που παραλάβαμε από τους παλιότερους και νέα που στοχεύουν στο μέλλον. Εικόνες, ήχοι, λόγος, συμπεριφορές, κινήσεις και καταστάσεις που θέλουμε να μοιρασθούμε μαζί σας.
Με τον «Φιάκα» και άλλα πολλά έργα της εποχής, στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το μόνο θέαμα που συντρόφευε τον Έλληνα έως τότε ήταν ο Καραγκιόζης που αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι.
Θερμές ευχαριστίες στο «Από Μηχανής Θέατρο», στους εκλεκτούς της συντεχνίας του θεάτρου, (ηθοποιούς, μουσικούς, εικαστικούς, τεχνικούς και συνεργάτες) και ακόμα σε όσους συνετέλεσαν στη δημιουργία αυτής της νέας εκδοχής του «Φιάκα» του υπέροχου Δημοσθένους Μισιτζή!
Πάνος Σκουρολιάκος
Συντελεστές;
Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού
Φωτογραφίες: Δάφνη Δρακούλη
Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Τσορανίδης (κιθάρα), Γλαύκος Σμαριανάκης (βιολί)
Καραγκιοζοπαίχτης επί σκηνής: Κώστας Σπυρόπουλος
Παίζουν:
Φίλιππος Σοφιανός, Δημήτρης Μυλωνάς, Άννα Ελεφάντη, Ειρήνη Χατζηκωνσταντή,
Info:
Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή 18:00, Πέμπτη 21:00
Πρεμιέρα: 04 Δεκεμβρίου 2024
Εισιτήρια:
Κανονικό: 18 ευρώ
65+, ΑΜΕΑ, Άνεργοι, Φοιτητές: 15 ευρώ
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097
Προπώληση: more.com
«MEIN KOMPLEX»
Όταν ο Hitler συνάντησε τον Freud…
Σε διασκευή – σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη
ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 10 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025
Περιγραφή
Μια ξεκαρδιστική κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος…
Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;
Το Mein Κomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ!
Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ.
Ταυτότητα παράστασης
Συντελεστές
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Μουσική Επιμέλεια – Τσέλο: Σταύρος Παργινός
Κινησιολογική Επιμέλεια: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Φωτισμοί: Μπάμπης Κλαλιώτης
Sound Design: Σωτήρης Καναρέλης
Φωτογραφίες: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού ( angienomikou@gmail.com)
Μια παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας « ΓΕΦΥΡΑ »
Ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Μάνθος Καλαντζής
Κώστας Καραμουσάλης
Μαργαρίτα Σάββα
Παίζει ζωντανά τσέλο στη παράσταση : Σταύρος Παργινός
Πληροφορίες παράστασης
Παραστάσεις κάθε Παρασκευή στις 21:00
Από 10/01/2025 ως 11/04/2025
Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια:
16 ευρώ κανονικό,
12 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό
5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι
Προπώληση :
https://www.ticketservices.gr
και στο ταμείο του θεάτρου
Facebook Page: https://www.facebook.com/MeinKomplex/
Θέατρο Από Μηχανής
Ακαδήμου 13, Αθήνα, 10436
Στάση Μετρό Μεταξουργείο
Τηλ .κρατήσεων: 6937383530 – 210-5232097
Εταιρεία Θεάτρου Άλκη
Μα
της Ρηνιώς Κυριαζή
ΕΝΑΡΞΗ: 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2024
Το θεατρικό έργο Μα της Ρηνιώς Κυριαζή, γραμμένο το 2021, παρουσιάζει τη ζωή του Οδυσσέα, ενός παιδιού στο φάσμα του αυτισμού. Φανερώνεται η καθημερινότητα του ίδιου και της οικογένειάς του που παλεύει σε έναν σκληρό κόσμο για τα βασικά και τα αυτονόητα. Ταυτόχρονα ανιχνεύεται ο εσωτερικός κόσμος του Οδυσσέα, η ανάγκη του για επικοινωνία με το μέσα και το έξω, ο λόγος πριν τον λόγο, η μαγεία και η ομορφιά ενός κόσμου που διεκδικεί την ουσία. Οι ήρωες, μέσα από μια πορεία συνειδητοποίησης, από ανάγκη αλλά κυρίως από επιλογή, καταφέρνουν να μεταμορφώσουν τις δυσκολίες και να αγγίξουν βαθιά και ανείπωτα κομμάτια της ύπαρξής τους. Γύρω από ένα οικογενειακό τραπέζι ξετυλίγονται οι σκέψεις και τα αισθήματά τους, οι συγκρούσεις και οι συγκλίσεις τους. Στο καθρέφτισμά τους η κοινωνία παρουσιάζεται ανελέητη, εκείνοι όμως διαγράφουν τη δική τους, προσωπική πορεία προς το φως.
Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή
Μουσική: Νίκος Βελιώτης
Κίνηση: Βιτόρια Κοτσάλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση
Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κωλέτσης
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Ηθοποιοί: Δήμητρα Γκλιάτη, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Μιχάλης Κουτσκουδής,
Γιώργος Φριντζήλας
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άλκη
Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη
και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
Καλή θεατρική σεζόν!
Άννα Ελεφάντη – Δημήτρης Μυλωνάς, Καλλιτεχνική Διεύθυνση «Από Μηχανής» Θέατρου
Σχόλια για αυτό το άρθρο