ΤΩΡΑ |
Καθήλωσε το κοινό η θεατρική παράσταση “Μόνος με τον Άμλετ” που παρουσιάστηκε στο δεύτερο Φεστιβάλ Παραμυθιάς και κέρδισε το θερμό χειροκρότημα ο Αιμίλιος Χειλάκης που συνεπήρε με την εξαιρετική του ερμηνεία τους θεατές, χαρίζοντας μία ανεπανάληπτη θεατρική εμπειρία.
“Η τέχνη δεν είναι για τους λίγους, ούτε είναι για τους πολλούς. Είναι πάντα για τον καθένα χωριστά”
Ο Αιμίλιος Χειλάκης είναι από τους πιο σπουδαίους και σημαντικούς ηθοποιούς της γενιάς του, με τεράστια υποκριτική δεινότητα, γκάμα και θεατρική στόφα. Έχει «σφραγίσει» με την ερμηνεία του και έχει δώσει ρεσιτάλ ηθοποιίας σε μεγάλα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Δεν ερμηνεύει, δεν ενσαρκώνει, δεν προσεγγίζει απλά και μόνο τον κάθε ήρωα που καλείται να υποδυθεί. «Ντύνεται» με το ρόλο, γίνεται ένα με αυτόν και ανεβάζει τον πήχη όλο και πιο ψηλά κάθε φορά. Αλλάζει πρόσωπα και μεταμορφώνεται, αποφεύγοντας την τυποποίηση. Ο αδιαμφισβήτητα χαρισματικός Αιμίλιος Χειλάκης αυτή τη φορά σαρώνει τη σκηνή και δεν διστάζει να αναμετρηθεί ξανά «Μόνος με τον ΄Αμλετ», τον εμβληματικό αυτόν ήρωα του Σαίξπηρ, σε μια ιδιάζουσα και ενδιαφέρουσα διασκευή. Στο «Μόνος με τον ΄Αμλετ», αν και παίζει εννέα ρόλους, δεν παίζει κάποιο ρόλο αλλά παίζει το κείμενο το Σαίξπηρ. Ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Άμλετ, Οφηλία, Κλαύδιος, Γερτρούδη, Πολώνιος, Λαέρτης, Οράτιος, το Φάντασμα του βασιλιά –κρατώντας το θεατή σε εγρήγορση. Με σκηνικά-κοστούμια της Αλεξίας Θεοδωράκη, κίνηση της Φαίδρας Νταϊόγλου και φωτισμούς του Νίκου Βλασόπουλου, το «Μόνος με τον Άμλετ» επιστρέφει στα απολύτως βασικά της θεατρικής πράξης, τη φωνή, το σώμα, τη μουσική και το φως.
Το «Μόνος με τον Άμλετ», είναι μια τολμηρή διασκευή του εμβληματικού έργου του Σαίξπηρ, βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά σε σκηνοθεσία του Μανώλη Δούνια και του Αιμίλιου Χειλάκη, που ξεδιπλώνει τα πάθη, τις εσωτερικές συγκρούσεις και την τραγική ειρωνεία που διατρέχει την ιστορία του Άμλετ. Μαζί με τον Αιμίλιο Χειλάκη επί σκηνής παίζει μουσική ο έμπειρος και εξαιρετικά ταλαντούχος Δημήτρης Καμαρωτός που συμμετέχει στην ανάπτυξη της θεατρικής δραματουργίας με τη μουσική και τον ηχητικό σχεδιασμό ώστε να λειτουργεί σαν εσωτερική φωνή, σαν αντίλαλος του τραγικού ήρωα.
“Ο φόβος ταράζει τη θέληση. Και θέλεις να είναι ο εχθρός σου γνώριμος παρά να δεις να έρχεται κατά πάνω σου το αγνώριστο… Και τα έργα τα μεγάλα που γι΄αυτά γεννηθήκαμε; Μονάχα γι΄αυτά γεννηθήκαμε, όμως δεν τα τολμάμε…”
Παρακολουθώντας την παράσταση “Μόνος με τον Άμλετ” συνειδητοποιείς ότι υπάρχει μια κοινή κλωστή που συνδέει όλους τους ήρωες. Κι αυτό είναι το πώς συνθλίβει η εξουσία τον εξουσιαστή και τον εξουσιαζόμενο. Αυτή η διαπίστωση είναι πολύ ισχυρότερη από το απλό υπαρξιακό ερώτημα να ζει κανείς ή να μη ζει, που την απάντηση θα την πάρεις -πολύ ευρηματικά- στο φινάλε του έργου.
“Ένα έργο τέχνης ο άνθρωπος, ο ευγενής ο νους του. Οι δυνάμεις του δεν ορίζονται. Τις κινήσεις; Τις δίδαξε ένας άνθρωπος. Τις σκέψεις; Ο Θεός. Καθαρόαιμο βασιλικό ζώο”
Το Φεστιβάλ Παραμυθιάς, είναι το μεγαλύτερο πολιτιστικό γεγονός της Θεσπρωτίας που διοργάνωσε για δεύτερο καλοκαίρι, ο δήμος Σουλίου, ο Δήμαρχος Σουλίου Θανάσης Ντάνης και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιάννης Μακρίδης, σε ένα μαγευτικό χώρο μέσα στο δάσος, στην Κατασκήνωση Παραμυθιάς που διαμορφώθηκε ειδικά για να φιλοξενήσει συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις για παιδιά, μεγάλους και μεγαλύτερους. Το Φεστιβάλ Παραμυθιάς συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία στην πανέμορφη Παραμυθιά μέχρι το τέλος Ιουλίου.
Φεστιβάλ Παραμυθιάς: Στο καμαρίνι «Μόνος με τον Άμλετ» -Αποκλειστικό-
Σχόλια για αυτό το άρθρο