Ο Γρηγόρης Μήτας από το Α ως το Ω: “Ό,τι κι αν γράφω, αφετηρία μου είναι η εποχή που ζω”

Αν μου ζητούσαν να αναφερθώ σε έναν άνθρωπο της Θεσσαλονίκης που λατρεύει κυριολεκτικά το θέατρο, που, όμως, δεν είναι αναγνωρίσιμος στο ευρύ κοινό γιατί ζει μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας, τα πρωτοσέλιδα και δεν τροφοδοτεί με επουσιώδη πράγματα τον κίτρινο τύπο, αλλά είναι παθιασμένος με αυτό ψυχή τε και σώματι και δουλεύει με αυταπάρνηση θα ήταν ο Γρηγόρης Μήτας! Αέναα δημιουργικός, δεν επαναπαύεται ποτέ και το μόνο του μέλημα και ενασχόληση είναι το θέατρο! Οι σκηνοθεσίες, η συγγραφή θεατρικών έργων και το κυριότερο, ο πυρήνας πολιτισμού που έχει δημιουργήσει ο ίδιος από το υστέρημα του -παράδειγμα προς μίμηση- το θέατρο Φλέμινγκ, όπου ανεβάζει ρηξικέλευθες παραστάσεις, καινούργια σύγχρονα έργα και συμμετέχει ως ηθοποιός στις περισσότερες από αυτές, όταν του δοθεί η ευκαιρία , γιατί δεν ξεχνά και την ιδιότητα του ηθοποιού. Άλλωστε, το παλμαρέ του είναι μεστό από σπουδές και βραβεύσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό: Σπούδασε Θέατρο στη Δραματική Σχολή Σταυράκου. Επίσης, σπούδασε σκηνοθεσία στο University Sherman Theatre. (Postgraduate course). Παρακολούθησε σεμινάρια κινησιολογίας, από την Ντόρα Τσάτσου και τον Ντανιέλ Λομέλ. Υπήρξε για πολλά χρόνια ηθοποιός του Κ.Θ.Β.Ε, όπου έπαιξε σημαντικούς ρόλους και συνεργάστηκε με σκηνοθέτες, όπως ο Βολανάκης, ο Ευαγγελάτος, ο Σεβαστίκογλου, ο Χουβαρδάς και άλλοι. Του απονεμήθηκε βραβείο σκηνοθεσίας, από το Φεστιβάλ Ιθάκης. Ίδρυσε στην Θεσσαλονίκη το Θέατρο 25ης Μαρτίου και το Θέατρο Φλέμινγκ. Παρέδωσε σεμινάρια Θεάτρου, στη Νομική και Φυσικομαθηματική σχολή Θεσσαλονίκης, στο Δήμο Σταυρούπολης, κ.α. Δίδαξε στο Στούντιο του Θεάτρου 25ης Μαρτίου και διδάσκει μέχρι και σήμερα στο Εργαστήρι Δραματικής Τέχνης του Θεάτρου Φλέμινγκ.

Του απονεμήθηκε βραβείο κοινού για το έργο του Έγκον Βoλφ «Η γυμνή παγίδα», όπου σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε. Σκηνοθέτησε περισσότερα από εβδομήντα έργα, μεταξύ αυτών, «Ο Μανδραγόρας» του Μακιαβέλλι, «Η στρίγκλα που έγινε αρνάκι» του Σαίξπηρ, «Η όπερα της πεντάρας» του Μπέρτολτ Μπρέχτ, «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, «Η εξαίρεση και ο κανόνας» του Μπέρτολτ Μπρέχτ.

Σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στα έργα «Top/less Hamlet» της Κ. Ιωαννίδου, «Η γυμνή παγίδα» του Έγκον Βολφ, «Το πείραμα» του Γ. Μήτα, κ.ά. Παράλληλα με τις παραστάσεις που ανεβαίνουν στο Θέατρο Φλέμινγκ, πραγματοποιούνται και άλλου είδους πολιτιστικές εκδηλώσεις, καθώς επίσης λειτουργεί- και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία- θεατρικό εργαστήρι δραματικής τέχνης.

Η αφοσίωση του πολυσχιδούς αυτού θεατράνθρωπου στην Τέχνη του θεάτρου είναι τόσο αδιαφιλονίκητα η προσήκουσα και αμιγώς καλλιτεχνική, με αποτέλεσμα να προσφέρει τα μάλα στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της Θεσσαλονίκης! Μακάρι, να υπήρχαν τέτοιοι εραστές της Τέχνης τους, όπως ο Γρηγόρης Μήτας, τέτοια πνεύματα, ανήσυχα με πρωτοπόρες ιδέες και πράξεις, πολυδιάστατα, που να βάζουν την Τέχνη υπεράνω χρημάτων και υλικών απολαβών και προ πάντων να μην τους απασχολεί και να κυνηγούν την προσωρινή και άνευ ουσίας, πολλές φορές, αναγνωρισιμότητα. Επιζητεί μόνο να δουλεύει άοκνα, για να αναπαραγάγει πολιτισμό στη Θεσσαλονίκη, να τέρπει την ψυχή του, αλλά και των συμπολιτών του και να τους μαγεύει με τη μέθεξη του θεάτρου! Αυτοί είναι οι πραγματική εργάτες του θεάτρου, αυτοί που αγαπούν ανιδιοτελώς το λειτούργημά τους και προσπαθούν παρά τη δύσκολη εποχή που βιώνουμε, να αγωνίζονται αδιάλειπτα για ένα καλύτερο αυριανό θέατρο…

Από τις 14 Ιανουαρίου, ανεβαίνει στο μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, από το Κρατικό Θέατρο, το ολόφρεσκο έργο του «Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» με τους: Γιάννη Χαρίση, Ελευθερία Τέτουλα, Κορίνα Αθανασούλα, Χριστίνα Μαγκάκη. Μία ανατρεπτική ιστορία για όσους ψάχνουν κάτι διαφορετικό: Ένας «Εφιάλτης» καραδοκεί να «σκοτώσει» όνειρα, ελπίδες, προσδοκίες. Μια μάχη δίνεται απέναντι στο φόβο και τη σιωπή. Κι αν αυτή η μάχη κερδηθεί, τι θα γίνει με τον «πόλεμο» που μαίνεται γύρω μας; Αλήθεια ή Θάρρος; Και Αλήθεια και Θάρρος για να χαθούν οι «Εφιάλτες» και τη θέση τους να πάρουν ξανά στη ζωή μας τα « Όνειρα». Ο Γρηγόρης Μήτας έχει μια «ολική» προσέγγιση της παράστασης ,καθώς υπογράφει το κείμενο, την σκηνοθεσία, τα σκηνικά – κοστούμια και τη μουσική επιμέλεια. Οι φωτισμοί της παράστασης είναι του Στέλιου Τζολόπουλου. Ο σεμνός αλλά τόσο πληθωρικός καλλιτεχνικά, Γρηγόρης Μήτας, από το Α ως το Ω!

Αποσιώπηση: Διακοπή της κανονικότητας, του αυτονόητου… «αποσιώπηση» όλων εκείνων που μας εκθέτουν ως κοινωνία. Α-μέτοχοι παρακολουθούμε ως «θεατές» τα κακώς κείμενα γύρω μας. Ένα «α» στερητικό απογυμνώνει ακόμη και την ανθρωπιά μας…

Βία: «… Μια μέρα ο Βίος / βίαιος έγινε / και βίασε τη βία. / Κι η Βία γέννησε κι αυτή / πάλι μιαν άλλη Βία / που, όμως, έγινε εφιάλτης…» (απόσπ. από το θεατρικό έργο).

ΣχετικάΆρθρα

Γέννηση (μτφ): Γράφοντας «γεννάς». Η πορεία ενός θεατρικού κειμένου από την πρώτη σπερματική σκέψη, τη σύλληψη, την κυοφορία του μέχρι τη «γέννησή» του είναι μια διεργασία μοναχική. Όταν το έργο αυτό ολοκληρωθεί, «αυτονομείται» και αποζητά να βγει στο «φως».

Δυνάστης: Όσο ο δυνάστης παρουσιάζεται ως «ευεργέτης» ο κόσμος αυτός δεν μπορεί να αλλάξει.

Έμφυλη βία: Ένα ιδιαίτερα επώδυνο βίωμα για τη σωματική και ψυχική υγεία των ατόμων, που την έχουν υποστεί ή κινδυνεύουν από αυτή.

Ζωή: Είναι επιτακτική η ανάγκη να πάρουμε τη ζωή μας στα χέρια μας.

Ηθοποιοί: Το θέατρο είναι μια ζωντανή διαδικασία και οι ηθοποιοί κάθε φορά καλούνται με τα υποκριτικά μέσα που διαθέτουν να «εκτεθούν» για να «εκθέσουν» στο κοινό σκέψεις, απόψεις, χαρακτήρες, εναλλαγές της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Τι μπορούν να καταφέρουν; Τα πάντα. Μέσα από την τέχνη τους μπορούν να μας μιλήσουν για τα πάντα, να γίνουν καθρέφτης της κοινωνίας μας, να μας θέσουν προβληματισμούς και ερωτήματα, να μας αφυπνίσουν. Ο ηθοποιός είναι όλα τα ενδιάμεσα γράμματα από το Α έως το Ω στο θέατρο. Χαίρομαι ειλικρινά που κάνω αυτό το «ταξίδι» με ηθοποιούς πραγματικά δοσμένους στην Τέχνη που υπηρετούν.

Θέατρο: Θέατρο είναι η Τέχνη που περιλαμβάνει όλες τις Τέχνες μαζί.

Ιατρικό εμβόλιο κορωνοϊού: Σώζει ζωές! Ας μην ξεχνάμε, ότι η ιατρική είναι μια επιστήμη που άλλαξε καθοριστικά τη μοίρα του ανθρώπου μέσα στους αιώνες καθώς η γνώση δεν σταματά ποτέ να εξελίσσεται, όπως, και η Τέχνη, άλλωστε.

ΚΘΒΕ: Ένας Οργανισμός με πλούσια πολιτιστική κληρονομιά στη διάρκεια της εξηντάχρονης ιστορίας του, ένας ζωντανός οργανισμός που άλλοτε πάλλεται και εξελίσσεται μαζί με την κοινωνία κι άλλοτε προχωρά μπροστά βοηθώντας την να εξελιχθεί.

Λογοπλόκος: Ο λόγος στο θέατρο είναι το απόσταγμα των σκέψεων και των ιδεών του δημιουργού. Η πλοκή είναι η διαδικασία της επινόησης μιας ιστορίας που θέλεις να πεις και να αναπτύξεις. Λογοπλόκος ως μία λέξη είναι, ωστόσο, νεολληνισμός και δεν αποδίδει πάντα στο λόγο την αξία που του πρέπει.

Μαχητικός: Η ενέργεια που βάζει κάποιος σε κάτι που επιθυμεί να επιτύχει και δουλεύει σκληρά για αυτό.

Νεοέλληνες συγγραφείς: Η πιο γόνιμη διαδικασία είναι η αναζήτηση θεατρικών έργων ανάμεσα σε νέες φωνές, σε νέες ιδέες, σε νέες θεατρικές προτάσεις. Όσο οι δημιουργοί τους παραμένουν άγνωστοι ή αμετάφραστοι, η εικόνα που θα έχουμε θα είναι πως «Δεν υπάρχουν νεοέλληνες συγγραφείς».

Ξένα έργα: Δεν υπάρχουν «ξένα» έργα όταν η θεματολογία τους αγγίζει πανανθρώπινες ιδέες και αξίες.

Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου: Ένας «εφιάλτης» με αρχή, μέση αλλά… χωρίς τέλος.

Παράσταση: Η ιστορία «φωτίζει» τη σκοτεινή διαδρομή του «εξουσιαστή» σκηνοθέτη Μάκι Κάκου που εξαπατά και κακοποιεί νέες ηθοποιούς μέσα από «περίεργες» οντισιόν που διοργανώνει. Παρακολουθούμε την αγωνία, το άγχος, το φόβο των κοριτσιών αυτών που προσέρχονται για μία οντισιόν αλλά, τελικά, υφίστανται την κακοποιητική συμπεριφορά του.

Ρόλοι: Οι ρόλοι δεν είναι πάντα οι ίδιοι. Κάποτε οι ρόλοι αλλάζουν κι ο θύτης μπορεί να μετατραπεί σε θύμα ο ίδιος και να κληθεί να βιώσει την υπέρτατη τιμωρία μέσα από έναν τρομερό και ανίκητο εφιάλτη…

Συγγραφή: Ένα παιχνίδι του μυαλού που δημιουργεί εικόνες από μια λέξη, μια είδηση, μια στιγμή – όχι μόνο την ώρα που γράφεις την ιστορία, αλλά και όλη την υπόλοιπη μέρα που είσαι χαμένος μέσα σε αυτήν. Ό,τι κι αν γράφω, ό,τι κι αν σκέφτομαι, αφετηρία μου είναι η εποχή που ζω και οι «κραδασμοί» της σιωπής από όσα συμβαίνουν γύρω μου και με συνταράσσουν.

Τέχνη: Είναι «έγκλημα» να χρησιμοποιείται κάτι τόσο υπέροχο και υψηλό για τη συγκάλυψη των πραγματικών σκοπών μιας ανάρμοστης συμπεριφοράς.

Υπερφίαλος: «Ο κύριος Κάκος» και οι όμοιοί του που πιστεύουν πως όλοι και όλα τους ανήκουν.

Φυλακή (μτφ): Το «στρατηγείο- στούντιο» του σκηνοθέτη κυρίου Κάκου. Μια ιδιότυπη «φυλακή» δημιούργημα του αρρωστημένου ψυχισμού του.

Χρονοβόρος: Είναι χρονοβόρος, δυστυχώς, η διαδικασία διερεύνησης και εκδίκασης υποθέσεων κακοποίησης.

Ψυχοφθόρος: Αυτή η πραγματικά δύσκολη περίοδος που ζούμε.

Ωραίες δουλειές: Αυτές που γίνονται με αγάπη, πάθος, αφοσίωση. Αυτές που «γεννιούνται» στη διάρκεια των δοκιμών με το θίασο συμμέτοχο -όχι εκτελεστικό όργανο-, αυτές που γίνονται με εσωτερικές διεργασίες, συζητήσεις, αναζητήσεις. Αυτές που «γεννιούνται» και δεν έρχονται «κατασκευασμένες» να «κουμπώσουν» σε συγκεκριμένο πλαίσιο. Οι αληθινές!

(Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου)

«Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» του Γρηγόρη Μήτα

Ένα σύγχρονο νεοελληνικό έργο

Πρεμιέρα: Παρασκευή 14 Ιανουαρίου

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Σκηνοθεσία- Σκηνικά- Κοστούμια- Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Μήτας

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καραμήτρη

Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Δανάη Πανά

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Σχεδιασμός δημιουργικού: Σιμώνη Γρηγορούδη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Γιώτα Ορφανίδου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Γιάννης Χαρίσης: Μάκι Κάκος (Σκηνοθέτης)

Κορίνα Αθανασούλα: Ηθοποιός (Lecoq)

Ελευθερία Τέτουλα: Μαρία (Φοιτήτρια Ιατρικής)

Χριστίνα Μαγκάκη: Βάλια (Τραγουδίστρια, αδελφή της Μαρίας)

Στην αρχή της παράστασης ακούγονται με σειρά εμφάνισης, οι ηθοποιοί: Νατάσσα Δαλιάκα, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Μαριάννα Αβραμάκη, Μαριάννα Πουρέγκα.

Πληροφορίες

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Παραστάσεις: Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21.00).

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου:

Δευτέρα – Κυριακή (08:30-21:30)

Εκδοτήριο ΕΜΣ:

Τετάρτη- Κυριακή (14.00- 22.00)

Εκδοτήριο Μονής Λαζαριστών:

Τετάρτη- Κυριακή (14.00- 22.00)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10€

Εκπτωτικό Εισιτήριο: 8€ (Πολύτεκνοι– Φοιτητές– Άνω των 65 ετών)

Άνεργοι: 5€

Ομαδικό Εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων). Απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων, κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης (Δευτέρα- Παρασκευή, πρωινές ώρες τηλ.: 2315200012).

ΑΜΕΑ: Δωρεάν με έκδοση εισιτήριου από τα ταμεία έως και 2 ώρες πριν από την παράσταση αυστηρά, με την επίδειξη σχετικής κάρτας.

Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά παράσταση με έκδοση εισιτήριου από τα ταμεία έως και 2 ώρες πριν από την παράσταση αυστηρά

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

*Οι σκηνές του ΚΘΒΕ λειτουργούν ως covid free χώροι για θεατές που έχουν εμβολιαστεί κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Για την είσοδό σας στην παράσταση είναι απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού πλήρους εμβολιασμού, είτε πιστοποιητικού νόσησης καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). H προσέλευση ανηλίκων, από 12 και άνω, προϋποθέτει την επίδειξη πιστοποιητικoύ εμβολιασμού ή νόσησης και ανηλίκων από 4 έως 11 ετών αρνητικού rapid test με ισχύ 24 ωρών.

*Οι πρόβες του έργου πραγματοποιήθηκαν με αυστηρή τήρηση από πλευράς συντελεστών όλων των απαραίτητων υγειονομικών μέτρων ασφάλειας.