Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: Όλες οι παραστάσεις

Το ΚΘΒΕ συνεχίζει με «ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΤΟΥ» και υποδέχεται το Mάιο με την πρεμιέρα ενός  έργου που θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη καθώς και με τις αγαπημένες παραστάσεις που ξεχώρισαν από κοινό και κριτικούς ολοκληρώνοντας  με επιτυχία τον κύκλο τους. Επιπλέον, με δύο ενδιαφέρουσες μετακλήσεις έργων που συμπληρώνουν και εμπλουτίζουν το πρόγραμμά του. Τέλος, μαζί με το καλοκαίρι επιστρέφει ξανά στις σκηνές του ΚΘΒΕ ο καθιερωμένος πλέον θεσμός του 6^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους 2025 .

 

«ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΤΟΥ», με έργα Ελλήνων και ξένων δημιουργών που φέρουν την υπογραφή καταξιωμένων σκηνοθετών και σημαντικών ηθοποιών, δίνοντας στο θεατρόφιλο κοινό της πόλης αλλά και στους επισκέπτες της ένα ευρύ φάσμα επιλογών.

 

*1 νέα παραγωγή- 1 πρεμιέρα

«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ»,νέα παραγωγή σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη.  Πρεμιέρα: Σάββατο 17|05|2025

 

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ», μια νέα παραγωγή έρχεται τον Μάιο από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους πιο δημιουργικούς και καινοτόμους καλλιτέχνες της γενιάς του, σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφραστής,  συνεργάζεται ξανά με το ΚΘΒΕ υπογράφοντας το κείμενο και τη σκηνοθεσία του νέου έργου, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη.  Πρεμιέρα: Σάββατο 17|05|2025

 

ΦΙΛΙΝΤΟΡ: Τι διαφορές έχουμε να λύσουμε;

ΚΑΖΙΜΙΡ: Δεν θέλουμε και οι δύο να γίνουμε ο βασιλιάς;

ΦΙΛΙΝΤΟΡ: Αυτό είναι ομοιότητα δεν είναι διαφορά.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ, τόσο σε επίπεδο γραφής όσο και περιεχομένου. Σε ένα κλειστοφοβικό περιβάλλον που ενυπάρχει το στοιχείο της απειλής, περιμένουμε συνεχώς κάτι να συμβεί, ενώ οι χαρακτήρες συνομιλούν πασχίζοντας να επικοινωνήσουν. Μια επικοινωνία που σαμποτάρεται από λεκτικά παιχνίδια και κωμικές στιχομυθίες μέσα σε έναν διαρκή αγώνα επιβολής και … επιβίωσης. Η πάλη για εξουσία σταδιακά μετατρέπεται σε υπαρξιακή αγωνία, την ώρα που οι δύο Δελφίνοι διανύουν μια διαδρομή πτώσης και έκπτωσης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος, Σκηνικά- Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας, Βοηθός σκηνοθέτη- Κίνηση: Σοφία Παπανικάνδρου, Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου, Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου

 

* Β βοηθός Σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Κωνσταντίνος – Νικηφόρος Κωστούλας

* Βοηθός Σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης):  Ιάσων- Αναστάσιος Δότσος

 

Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης (Φιλιντόρ), Έφη Σταμούλη(Καζιμίρ), Στέλιος Χρυσαφίδης(Υπηρέτης)

 

Φιγκυράν:

Δημήτρης Γαλανάκης, Νίκος Κουφόπουλος, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Άγγελος Μανωλίδης -Τζημόπουλος, Άγγελος  Ξάνθης, Χρήστος Παναγιωτόπουλος, Κωνσταντίνος Στούμπης

 

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 &21:00

Κυριακή: 19:00

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΟΛΟΚΛΗΡΩΝΟΝΤΑΙ

 

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

• «Θελεστίνα»του Φερνάντο ντε Ρόχας

Απόδοση κειμένου-Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 4 /05/2025

 

Τελευταίες παραστάσεις για την εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή του ΚΘΒΕ «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας, που  παρουσιάζεται, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο.

 

Το πρωτοποριακό ουμανιστικό έργο, που ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ, ταξιδεύει το κοινό  στη γεμάτη δεισιδαιμονίες κοινωνία της Ισπανίας του 15^ου αιώνα. Τη συναρπαστική αυτή ερωτική ιστορία του Καλίστο και της Μελιβέας,  η οποία καθρεφτίζει με ανάγλυφο τρόπο τη μεσαιωνική ηθική, παρακολούθησαν μέχρι τώρα πλήθος θεατών, καθώς όλες οι παραστάσεις της δόθηκαν σε κατάμεστο θέατρο.

 

Οι θεατρόφιλοι θα έχουν την ευκαιρία, για πέντε ακόμη παραστάσεις, να δουν μια «ιλαροτραγωδία» γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα, η οποία «εξερευνά» με αριστοτεχνικό τρόπο τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία, τη λαγνεία και τον έρωτα.Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 4 Μαΐου

 

Στο ρόλο της Θελεστίνας, η Ελισάβετ Κωνσταντιντίδου

Πρωταγωνιστούν: Χρύσα Ρώπα, Ταξιάρχης Χάνος, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Γιώργος Κολοβός, Τατιάνα Μελίδου

 

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσειςστα προβλήματα,έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα,  βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ποια θα είναι η είναι η κατάληξη του δυνατού αυτού έρωτα, που μέσα από αλχημείες και εξαπατήσεις, πυροδοτεί μια σειρά θανάσιμων αμαρτημάτων, όπως η λαγνεία και η απληστία, σε  μια κοινωνία γεμάτη δεισιδαιμονίες, στην Ισπανία του 15^ου αιώνα;

 

Η Ιλλαροτραγωδία του Καλίστο και της Μελιβέας ή Θελεστίναόπως την αποκαλούσε το κοινό και επικράτησε σαν τίτλος, αποτελεί ένα πρωτοποριακό ουμανιστικό έργο που δημοσιεύτηκε το 1499, του οποίου τα τολμηρά για την εποχήστοιχεία καταπλήσσουν και ενθουσιάζουν τους αναγνώστες. Στην συγκεκριμένη σκηνοθετική προσέγγιση του έργου, μέσα από την προσθήκη μιας σύγχρονης Παράβασης, υπογραμμίζονται, επιπλέον, η θέση της γυναίκας, η «αρετή» της αγνότητας και η εκμετάλλευσή της καθώς και η τεράστια επιχείρηση χειραγώγησης και εμπορευματοποίησης του γυναικείου σώματος, ανά τους αιώνες.

Κούκλες φιλοτεχνημένες από εικαστικούς καλλιτέχνες της Βόρειας Ελλάδας οι οποίοι ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση του ΚΘΒΕ και δημιούργησαν έργα τέχνης, «ζωντανεύουν»,υπό την επιμέλεια της Φρόσως Λύτρα, με τους θεατές να γίνονται μάρτυρες μιας πομπής συμβόλων, μορφών και ιδεών, που αναδεικνύουν την σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας και την κοινωνική καταπίεση που υφίσταται, μέσα στο χρόνο.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 13 ετών

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Στέφανος Κορκολής , Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: MikeRafail | Thatlongblackcloud

 

*Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Χρυσούλα Σαράντου

*Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη

 

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

 

Διανομή:

Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο),Θάνος Κοντογιώργης(Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης(Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα(Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή(Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα(Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)

 

Χορεύτρια

Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση

 

Φιγκυράν: Αργυρώ Βλαχοπούλου, Ρέα Καραδέδου-Ισούα, Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου

 

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, ΕλένηΠεραντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ  Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου

 

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21:00, Κυριακή: 19:00

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

• «Έγκλημα και τιμωρία»

 Θανάση Τριαρίδη

Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρηματου Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 4 /05/2025

 

Τελευταίες παραστάσεις για την επιτυχημένη παραγωγή του ΚΘΒΕ «Έγκλημα και τιμωρία»,βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, που παρουσιάζεται, σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδηκαισε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη,στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών.

 

Το έργο,το οποίο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και συγκίνησε το κοινό, ολοκληρώνει τον κύκλο παραστάσεών του, την Κυριακή 4/05/2025. Μέχρι τότε οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία για  λίγες ακόμη – και τελευταίες παραστάσεις- να παρακολουθήσουν μια σύγχρονη θεατρική μεταφορά ενός από τα σημαντικότερα μυθιστορήματα όλων των εποχών, σε μια μοναδική «συνάντηση» των χαρακτήρων του εμβληματικού έργου του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα με τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, μέσα από τη ματιά και το ιδεολογικό σύμπαν του Θανάση Τριαρίδη. 

 

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος ΠορφύριοςΠέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο ΑρκάντιΣβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

 

Δημοσιευμένο από τον Φιόντορ Ντοστογιέφσκι στα 1866, το «Έγκλημα και Τιμωρία» θεωρείται το κορυφαίο μυθιστόρημα του παγκόσμιου πολιτισμού – το σημείο μηδεν της ανθρώπινης πνευματικότητας, το οριακότεροκείμενο όλης της δυτικής λογοτεχνίας. Στον Ρασκόλνικωφ συναντιούνται ο Χριστόςμε τον Διάβολο, ο Άμλετ με τον Υπεράνθρωπο, ο Δον Ζουάν με τον ΓκρέγκορΣάμσα. Στην Σόνια περιέχεται όλη η χαμένη ανθρωπότητα που σφαγιάστηκε χωρίς ελπίδα, που κλείστηκε μέσα σε θαλάμους αερίων, που έγινε καπνός σε καμινάδες κρεματορίων – κι όμως, και πέρα από κάθε λογική προσδοκία, γυρεύει να δικαιωθεί όχι δια της εκδίκησης αλλά δια της αγάπης.

 

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντκαι ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικόςενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

 

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουνστο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να τοδούνεκαι να τομετρήσουν,γύρω και μέσα τους.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Κοστούμια- Σκηνικά:Ευαγγελία Κιρκινέ

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Τραγούδι παράστασης: Γιάννης Αγγελάκας

Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Φωτογραφίες: MikeRafail (ThatLongBlackCloud)

 

Διανομή:

Τάρικ- Δημήτρης Ελ Φλάιτι(Ρασκόλνικωφ), ΕλίζαΧαραλαμπογιάννη(Σόνια),Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Χρίστος Στυλιανού (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής(Σβιντριγκάιλοφ, Δημήτρης Φουρλής (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς(ΝτιμίτριΡαζουμίχιν), Έφη Σταμούλη(Πουλχερία)

 

Φίλοι,  Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων:

ΛίληΑδρασκέλα, Αγγελική Κιντώνη, Νίκος Κουσούλης, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Νίκος Τσολερίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης

 

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Κυριακή: 19:00

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ)

• «Όταν χαμήλωσε ο ουρανός» του Μιχαήλ Άνθη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 4 /05/2025

 

«Όταν χαμήλωσε ο ουρανός» τουβραβευμένου με 4 Κρατικά Βραβεία του ΥΠ.ΠΟ, Μιχαήλ Άνθη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, έως την Κυριακή 4/05/2025 στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο – «ύμνος» στον  Άνθρωπο και στην ειρήνη, που συγκινεί αλλά και προβληματίζει.

 

Στα ερείπια ενός βομβαρδισμένου σπιτιού στην Γάζα, εγκλωβίζονται ένας Ισραηλινός λοχαγός κι ένας Παλαιστίνιος δάσκαλος. Οι δύο άντρες, ακίνητοι, θαμμένοι ζωντανοί, καταπλακωμένοι από ξύλα και πέτρες, μάταια προσπαθούν να απελευθερωθούν. Με σπαρακτικές κραυγές αναζητούν ένα σημείο ζωής των δικών τους ανθρώπων. Μετά τις εκατέρωθεν κατηγορίες για τις ευθύνες ενός πολέμου που μαίνεται χρόνια, η συνειδητοποίηση ότι το τέλος πλησιάζει, μαλακώνει την καρδιά τους. Υποχρεωμένοι να ζήσουν λεπτό προς λεπτό έναν βασανιστικό θάνατο λόγω του οξυγόνου που λιγοστεύει, δεν έχουν άλλη επιλογή απ’ το να αναμετρηθούν με τα πιστεύω τους που τους έφεραν μέχρι εδώ. Ο πραγματικός «άλλος» είναι πλέον ο εαυτός τους. Με αυτόν θα  κάνουν απολογισμό. Οι επιλογές που έκαναν, τώρα βαραίνουν αλλιώς. Βλέπουν, συνειδητοποιούν τις πραγματικές τους διαστάσεις. Φανερές και κρυφές πλευρές της ζωής τους φωτίζονται απ’ το σκοτάδι της απόγνωσης. Κι όσο κι αν ο πόλεμος μέσα τους αντιστέκεται ακόμα και επιμένει, αναπόφευκτα έρχονται κοντά. Όταν δε μέσα απ’ τα ερείπια προβάλλει το χέρι τής επίσης εγκλωβισμένης γυναίκας του Παλαιστίνιου,  ο πόλεμος των δύο κόσμων στο πρόσωπο των δύο αντρών «τελειώνει» με ένα συγκλονιστικό φινάλε.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης, Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Μαρία Αγγελίδου

Μουσική- Σχεδιασμός Ήχων: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός σκηνοθέτη: : Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: MikeRafail | Thatlongblackcloud

 

Διανομή:Μάρα Μαλγαρινού, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Σιακάρας

 

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Κυριακή: 19:00

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ- ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

• «Πολυξένη»της Στέλλας Μιχαηλίδου -Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Λήξη παραστάσεων: Παρασκευή 9 /05/2025

Η  νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ«Πολυξένη»που συγκινεί μικρούς και μεγάλους θεατές,ολοκληρώνει τις παραστάσεις της στο Βασιλικό Θέατρο.Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερότο οποίο αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

 

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά, σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

 

Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης,  την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.

Με  το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε τρεις φορές ως σκηνοθέτις των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.

 

Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε  τoβιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ  συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

 

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι

Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι

Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι

Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

 

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Animation: ΜπάμπηςΒενετόπουλος,  Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου,  Βοηθός φωτισμού:ΤουλίνΟσμάν, Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

 

*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή(Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου(Μαμά),Θοδωρής Πολυζώνης(Παππούς),Σταυρούλα Αραμπατζόγλου(Δασκάλα),Χριστίνα Ζαχάρωφ(Λυδία),Γιάννης Τσιακμάκης(Κωνσταντίνος), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ),Δημήτρης Καρτόκης(Άντρας, Κύριος Χάρης),Μελίνα Αποστολίδου(Άστεγη)

 

Χορευτής:ΡέβοΚουαχασβίλι

Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

 

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή:  10.30

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00

 

ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ

 

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

 

1. «Το Αμάρτημα της Μητρός μου» του Γ.Βιζυηνού

Σκηνοθεσία- ερμηνεία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Παραστάσεις: 9, 10 & 11/05/2025

 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος φιλοξενεί το έργο «Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεώργιου Βιζυηνού σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου μόνο για τρεις παραστάσεις στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στις 9, 10 και 11 Μαΐου.

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των  πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς για πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία ανοίγεται ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη από το  άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιο ήταν το αμάρτημα;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά/ Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Video: Θάνος Μαργαρίτης

Γραφιστική επιμέλεια: xMxgraphics

Παραγωγή: Phronesis (AΜKE)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 9,Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαΐου 2025 στις 9.00μ.μ.

Μικρό Θέατρο  Μονής Λαζαριστών

 

2. «Η Τελευταία Απολογία του του Νίκου Κοεμτζή» του Βαγγέλη Γέττου

Σκηνοθεσία: Κώστας Κιμούλης

Παραστάσεις: 16, 17& 18/05/2025

«Ο πνιγμένος γεννήθηκε στον πάτο της θάλασσας και παλεύει να ’βγει όξω μπας κι ανασάνει μέχρι να τον ετραβήξουνε και πάλι κάτω. Δεν θόλωσα. Πνίγηκα σας λέω. Τώρα μπορώ να το πω.»

Ο Νίκος Κοεμτζής έμεινε στα χρονικά ως ο άνθρωπος που τις απόκριες του 1973 σκότωσε τρεις και τραυμάτισε άλλους επτά «για μια παραγγελιά» σε ένα νυχτερινό κέντρο της Αθήνας. Στο πρώτο θεατρικό έργο σχετικά με την υπόθεση που συγκλόνισε την Ελλάδα, ο Κοεμτζής κάνει μια ευχή την ώρα που ξεψυχά πάνω στον πάγκο με τα βιβλία του στο Μοναστηράκι: να του δοθεί η ευκαιρία να αφηγηθεί την ιστορία του για μια τελευταία φορά. Όχι σε ανακριτές κι εισαγγελείς, αλλά μπροστά σε ανθρώπους καθημερινούς.

Τι όπλισε το χέρι του Κοεμτζή; Τι καθόρισε την ψυχή και το μυαλό του μέχρι το μακελειό; Πόσο λεπτή είναι η γραμμή που χωρίζει το καλό από το κακό και τους κανονικούς ανθρώπους από τα τέρατα; Ο μονόλογος «Η τελευταία απολογία του Νίκου Κοεμτζή» αποπειράται να προσεγγίσει το πρωτοφανές έγκλημα μέσα από μία αναδρομή στην πολυτάραχη ζωή του ήρωα και στα ιστορικά γεγονότα που τη σφράγισαν.

 

Συντελεστές

Ερμηνεύει ο Μάρκος Γέττος

 

Φωνή αστυνόμου:Γιώργος Γιαννόπουλος

Φωνή δικαστή: Χάρης Γρηγορόπουλος

Δημοσιογράφοι:Πάνος Σόμπολος, Σπύρος Χαριτάτος, Αλεξάνδρα Χατζηγεωργίου και η Ευλαμπία Ρέβη.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μουσική: Νίκος Τερζής

Ενδυματολόγος: ΚλέωνΦυσέκης

Σκηνικά: Λυδία Κιμούλη

Φωτισμοί: Πέτρος Φιωτάκης

Βοηθός σκηνοθέτη:ΣοφιάνναΦωτίδη

Παραγωγή: DejaVuPictures

Συνεργάτης έρευνας: Φώτης Παλαμιώτης

 

Παραστάσεις:

Για 3 τρείς μόνο παραστάσεις.

Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Μαΐου 2025

Ώρα: 21:15

Διάρκεια: 65’

Η παράσταση δεν έχει διάλειμμα.

Απαγορεύεται η είσοδος κάτω των 15 ετών.

6ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους 2025

Θεσσαλονίκη, 31 Mαΐου – 13 Ιουνίου

Το φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους, επιστρέφει στις σκηνές του ΚΘΒΕ και μας προσκαλεί να αναγνωρίσουμε την επείγουσα, εύθραυστη και μεταμορφωτική δύναμη της performance.

Σε έναν κόσμο που δονείται ανάμεσα στην κατάρρευση και την επανεφεύρεση, στρεφόμαστε σε καλλιτέχνες των οποίων τα έργα φτάνουν στις βαθιές ποιότητες της εποχής μας — επικαλούμενοι τη μνήμη, τον μύθο, το γέλιο, τη θλίψη και την ριζοσπαστική τρυφερότητα.

Το φεστιβάλ συγκεντρώνει φωνές και οράματα από διαφορετικές ηπείρους και καλλιτεχνικές γλώσσες, προτείνοντας performances ως τόπους και τοπία κοινής δημιουργίας,  με τους TamaraCubas (Offering for a Monster), RebeccaChaillon (WhiteWashing), HatchedEnsemble με τη MamelaNyamza, AliChahrour (ToldmymyMother), TimEtchells (L’Addition), ElConde de Torrefiel (SharedLandscapes) και JahaKoo (The History of the Korean Western Theatre).